Photographie

Initiation à la photographie, DEUXIÈME travail Le PORTRAIT, 20% Date de remise du travail : Voir le calendrier Objectif : essayez plusieurs focales. Attention aux grands angles! Matériel : Trépied et lumière d’appoint (chandelle, spot, lampe de poche, etc.) Exigences : Pour ce travail, je vous invite à prendre des portraits de gens qui vous entourent et ce, en utilisant deux types d’éclairage différents. Essayez de montrer la personnalité de votre sujet; pour se faire, vous pouvez

l’Amory show où il fait la connaissance de plusieurs artistes européens d’Avant-garde. En 1911, il déménage à New York et fréquente la galerie 291 d’Alfred Stieglitz qui est le promoteur de l’Avant-Garde et le fondateur d’une école scissionniste de photographie. En 1913, il peint son premier tableau cubiste intitulé « Portrait d’Alfred Stiegliz » et découvre les œuvres de Marcel Duchamp et Francis Picabia ainsi que la littérature française. Dès la même année, et ce jusqu’en 1914, il peint le tableau

disparition sont les thèmes récurrents de sa démarche. Dans un premier ensemble d’oeuvres, il constitue une mythologie personnelle autour de son enfance reconstituée et mise en scène. Il s’intéresse ensuite à un passé plus collectif, expose des photographies, des vêtements ayant appartenu à des personnes anonymes et fait référence aux évènements tragiques de l’histoire. Sans jamais ne donner que cette lecture Christian Boltanski affirme lui-même que la shoah est bien un élément présent dans son oeuvre

la photographie moderne et de la publicité. C’est après son premier cliché, une photographie de sa mère, que lui vint une passion pour la photo. Dès lors il entre à l'école des arts, où il aura la chance de travailler avec Andy Warhol. Son travail, très largement inspiré par le surréalisme, la pornographie ou même l’humour noir le mène à travailler avec de grandes célébrités américaines et au service de marques de mode/prêt a porté. Il se fait vite un nom dans le monde de la photographie en

mise au point par les dadaïstes berlinois entre 1916 et 1918. Fondée sur la notion de montage, cette technique procède de l’organisation d’une image par juxtaposition de photographies récupérées ici et là, notamment dans la presse, puis découpées et contrecollées sur un support commun. Photographie et militarisme Et la photographie devient militante.Dans la suite logique de leur engagement militant, le 31 décembre 1918, John Heartfield et son frère Wieland, ainsi que Georges Grosz et le dramaturge

II cette photographie s'inscri dans le contexte social car cette image donne a fefelchir les petites habitations on etait construite avec des boite de munitions .joachim mogarra na fait partie de aucun mouvement artistique reconaisable . cette oeuvre a etait extraite d'une serie intitulee les image du monde dans les annees 1982 a 1985 et elle actuelement dans la galerie jean francais dumont a bordeaux elle a etait achetait en 1992 III l'oeuvre de mr mogarra et une photographie ,cette photo

chose, ici un sourire, peut changer le cours d’une vie. J’ai illustré par la photographie et la peinture, qu’un sourire peut engendrer l’amour entre deux personnes et donc le bonheur : on voit en dessous de la personne qui sourit, deux êtres se tenant la main, unis par un bouquet de fleurs. Alors qu’au contraire, une personne triste, qui ne sourit pas ne rencontrera probablement pas l’amour : en dessous de la photographie où il n’y a pas de sourire, on peut voir deux personnes dos à dos, têtes baissées

comprendre le photographe Weegee. Weegee est avant tout l’archétype du photographe de presse : toujours le premier sur les lieux (avant même la police souvent), spécialiste de la photo de meurtre, des incendies et des accidents de voitures. Il photographie les innocents comme les coupables, les policiers ou les badauds assistant aux spectacles de la vie quotidienne. Mais il sait également tirer de cette vie quotidienne son essence, dans ce qu’elle a de simple et joyeux comme des amoureux au cinéma

toute civilisation, pour intervenir sur un lieu spécifique, en fonction de celui-ci. Leurs réalisations furent souvent éphémères, le temps et la nature les faisant disparaître, et il ne reste généralement comme trace de ces réalisations que des photographies. Ci- contre, exemple de Land Art : Richard Long, Walking a line in Peru. 1972. (L'artiste a tracé cette ligne dans le sol en marchant, repassant inlassablement sur ses pas). Son œuvre : Georges Rousse poursuit depuis les années 1980 une réflexion

allemands. Hilla Wobeser, née en 1934 à Potsdam et Bernd Becher, né en 1931 à Siegen, se rencontrent en 1959 à lʼAcadémie des Beaux-Art de Düsseldorf. La photographie sʼest imposée à Bernd Becher par nécessité; il y recourt en 1957 pour faire le portrait dʼune mine en voie de démolition. Ils débutent leur collaboration avec une série de photographies de mines et maisons ouvrières dʼune zone industrielle en Allemagne. Ces photographes mèneront, pendant plus de 40 ans, un projet descriptif et systématique