Photographie

reporter, Raymond Depardon est l'un des plus grands noms de la photographie en France. Du Chili au Tchad, de Venise à l'Afghanistan, il réalise des reportages photographiques, souvent associés à des textes et des notes, échappant aux conventions et témoignant d'un regard singulier porté sur le monde. Régulièrement, il prolonge à travers son œuvre filmée - qu'elle soit documentaire ou de fiction - la volonté, sensible dans sa photographie, de se confronter au réel. Depuis 1958, il arpente la planète

photographes de mode. Allan réalise les photographies, Diane tient le rôle de styliste et démarche les agences. 
 
Vers 1956 Diane Arbus acquiert une indépendance professionnelle et commence à faire des séries de portraits. Trois ans plus tard le couple se sépare.Diane Arbus obtient par deux fois la bourse du Guggenheim, en 1963 et en 1966. Elle est exposée au MOMA en 1964, puis en 1967 à l'occasion de l'exposition New Documents.

Diane Arbus aime photographier les marginaux, monstres de foire, freaks

LA PHOTOGRAPHIE DE PRESSE INTRODUCTION La photographie de presse se démarque du photojournalisme car la première peut être un portrait et ne donne pas forcément une information, tandis que le second est la couverture d’un événement pris sur le fait. L’invention de la photographie Des techniques mises au point pour répondre à une volonté de représentation réaliste du monde ont pendant plusieurs siècles préparé l’invention de la photographie. Loin d’être née ex nihilo, celle-ci

par la 1ère chambre civile de la Cour de cassation. Un magazine a relaté le grave accident de santé dont a été victime un fameux comédien. Y ont été ajoutés des détails sur ses antécédents médicaux et sa famille, le tout illustré de diverses photographies dont certaines prises lors de l’accident en question. L’affaire a été portée en justice, et après un jugement de 1ère instance non connu, appel a été interjeté. La Cour d’appel condamne l’éditeur du magazine à des dommages-intérêts pour atteinte

précis pour déterminer si l’intéressé a bien été informé de l’utilisation qui allait en être fait. L’existence d’un contrat de travail n’implique pas qu’un salarié autorise l’exploitation de son image. Le consentement donné à la réalisation d’une photographie n’implique pas l’autorisation, même tacite, de l’exploitation qui va en être faite. Toute exploitation de l’image d’une personne pour un usage différent de celui qu’elle a accepté est strictement interdite. La charge de la preuve : Il appartient

Partie IV : ENJEUX JURIDIQUES ET ETHIQUES DU PROJET Introduction : Photographies de classe, trombinoscopes, journaux scolaires, sites Internet, vidéos à caractère professionnel, productions d’élèves dans le cadre des nouvelles pratiques pédagogiques, les occasions ne manquent pas de voir effectuer dans les établissements scolaires des prises de vue puis, éventuellement, utiliser les images obtenues, en les diffusant, c’est-à-dire en les exposant, en les éditant ou en les publiant, voire simplement

Photographie et peinture dans l’oeuvre d’art d’Amelie von Wulffen Quel rôle joue la peinture ajoutée dans ses collages? Amelie von Wulffen, née en 1966, est une artiste allemande qui tra- vaille à Berlin. Elle était présente à la cinquantième Biennale de Ven- ise, sur la Manifesta 5 à San Sebastian et en 2005 elle a eu une expo- sition au Centre Pompidou à Paris. Elle est devenue connue pour ses collages d’architecture dans lesquels l’artiste transforme des pho- tographies des bâtiments dans des

PRÉSENTATION de l’oeuvre: Nature: Photographie en noir et blanc faite avec un appareil Contax, avec un objectif grand angle de 35 mm. Le support du tirage original est le papier baryte. Format original: 35,4 cm x 23 cm Première publication: le 19 Juin 1944, dans le magazine américain Life. Titre: American soldier landing on Omaha Beach (Soldat américain débarquant Omaha Beach) Thème: le D-Day (Jour-J) Date et lieu de la prise de vue: le 6 Juin 1944, á Omaha Beach (France) Auteur: Robert

Robert Capa – Mort d'un milicien devant Cordoue, Photographie, Gélatine d'argent, 31,8 x 45,5 cm, 1936 « Le reportage de guerre », entre objectivité, témoignage et mise en scène. (Correspondance – manuel Belin « L'image au collège », page 24) – M. Jautrou – Arts Plastiques - 2012 « L’image, la reproduction d’une photographie noir et blanc est simple et dépouillée, elle comporte peu d’éléments, le photographe mise sur la simplicité de la composition. Le personnage, un milicien espagnol qui au

Les fontaines à eau de la ségrégation, une photographie d'Elliott Erwin, montre un homme noir buvant à une fontaine qui lui est assignée, tout en jetant un oeil sur une fontaine du dernier modèle, réservée aux Blancs. Martine Doucet parle de cette photo prise dans les années 1950 en Caroline du Nord, une illustration de la ségrégation complètement intégrée à la vie quotidienne. L'image se classe parmi les « instantanés » d'Elliott Erwitt, un photographe américain humaniste aujourd'hui âgé de