Phèdre Esthétique Classique

I/Introduction Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et des fabulistes (Jean de La Fontaine) et le genre

siècle. et la Compagnie de Jésus paiera plus tard très cher le rôle qu’elle jouera dans cet affrontement. Vie et œuvre du maître de la tragédie classique : Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains Molière et Corneille, domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions irrépressibles

la production littéraire est d'une grande variété même si ce sont ses fables qui lui apporteront la considération. Inscrit dans le Classicisme, courant esthétique regroupant notamment des œuvres ayant comme référence les chefs d'œuvres de l'antiquité gréco-latine, le fabuliste marquera ses contemporains par la subtilité de son art nourri de Phèdre et Esope. Cette fable intitulée « les deux amis » est issue du second recueil des Fables puisqu'il s'agit de la fable XI du Livre XIII. A travers le

littéraire possèdent leur singularité, que la lecture analytique s’efforce de mettre en lumière. Mais ils appartiennent également à une époque, ils se rattachent ou s’opposent à des mouvements littéraires ou esthétiques qu’il est important d’identifier. Les mouvements littéraires, culturels, esthétiques se succèdent dans l’histoire, le plus souvent en réaction contre ceux qui les précèdent. Ils se définissent par des thèmes privilégiés, des formes et des genres dominants, des œuvres-cultes ou représentatives

l’identité d’un grand d’Espagne et devient ministre. L’extrait proposé se situe à l’acte 1 scène 1... => Une scène d'exposition traditionnelle a. Un dispositif classique Le dramaturge a choisi un dispositif assez classique et efficace pour présenter l’action et les personnages > Dialogue entre Gudiel et Don Salluste → classique > Tous les personnages en présence ainsi que leurs statuts sociaux sont rapidement cernés : Don Salluste : noble espagnol (Titre de noblesse « Don » + Costume :

dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maitre mot est la RAISON La centralisation monarchique, qui s'affirme dès 1630 sous l'autorité de Richelieu d'abord, puis de Mazarin, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Doctes et littérateurs regroupés dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à

et poète classique du 17ème siècle, est née d’une famille de bourgeois. Il obtient un succès immédiat avec ses Fables en 1668 et 1678. La Fontaine tire son inspiration dans les sources antiques (Esope ; Phèdre ; Ovide). Il n’a pas inventé les Fables genre narratif mineur de l’antiquité mais de les avoir mise en vers et de leurs avoir données une dignité de genre majeure. Le Classicisme : PLACERE et DOCERE, plaire et instruire. C’est la rencontre d’un idéal morale et d’un idéal esthétique, le Beau

 La tragédie classique du XVIIe siècle Les mythes grecs connaissent à nouveau un grand succès dans la littérature et les arts à partir de la naissance de l'humanisme et de la Renaissance (XVIe siècle), puis à l'époque classique où la tragédie redevient très à la mode. En effet, les tragédiens classiques vont généralement puiser leurs sujets dans la mythologie antique. Par exemple, c'est avec La Thébaïde (l'histoire des luttes entre Étéocle et Polynice, les deux frères d'Antigone) que Jean Racine

se distraire, puis, dans un second temps, pour s’instruire. Enfin, nous verrons qu’il y vient également pour réfléchir sur lui-même. Le théâtre est un art essentiellement fait pour être joué, donc vu. Le théâtre est donc avant tout, un plaisir esthétique pour le spectateur, qui aime à « entendre et voir de belles choses ». En effet, la mise en scène est très importante au théâtre. Décor, costumes et personnages y ont un rôle primordial. Ils donnent à la pièce un plus grand intérêt en

temps : la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. *L’unité de lieu : l’action doit se dérouler en un lieu unique. L’espace scénique coïncide ainsi avec le lieu de l’action représentée. 2) Le classicisme