Phèdre Inspire Pitié Et Terreur

Introduction : Dans sa tragédie Phèdre, créée en 1677, Racine montre les ravages de lapassion amoureuse. Phèdre, l’épouse du héros Thésée, tombe amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Cette passion, considérée comme incestueuse, va provoquer le malheur de Phèdre et de son entourage. Dans la scène 3 de l’acte 1, Phèdre apparaît pour la première fois. Elle est décrite comme très malade, épuisée. Oenone, sa servante, inquiète de l’état de santé de sa maîtresse, tente de lui arracher des aveux. Après

comédie (chercher à instruire et à plaire, les différents procédés comiques, le miroir de la société). Puis dans une seconde partie nous parlerons de la tragédie avec ses buts et ses moyens pour convaincre le lecteur (chercher à toucher, inspirer la terreur et/ou la pitié). Et pour finir nous parlerons des deux genres qui sont si différents mais qui ont la même force pour convaincre. Le théâtre miroir de la société. Pour plusieurs auteurs de différents siècles, le but est de faire passer un message

représente souvent des hommes soumis aux passions et à l’ hybris . Le théâtre ramène donc l'homme à la faute, au vice, à l'excès, au déchaînement des passions. De plus la représentation théâtrale inspire aux spectateurs la pitié. Ces derniers éprouvent de la sympathie pour les héros tragiques, qui dans leur malheur sont victimes de cette hybris=> le spectateur perd donc sa lucidité, sa capacité de jugement : - l'émotion tragique amollit l'âme

Le XVIIème siècle Le roman précieux Inspiré des romans courtois (héros dont les prouesses ne sont pas récompensées), le roman précieux se résume à un long récit d’aventures sentimentales. Le courant précieux La préciosité est un mouvement qui atteint son apogée en France dans les années 1650-1660. C’est un courant d'affirmation aristocratique, marqué par un désir de se séparer de l’ordinaire. Cette volonté d’élégance et de délicatesse s’exprime dans le domaine du comportement, des manières,

externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas les choquer. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant de 1667, la mort d'Hippolyte étant très violente, elle n'est pas montrée sur scène mais racontée par Théramène en scène V. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux

Dionysos. C'est à Athènes que se situent les concours publics pendant lesquels les poètes chantaient les événements tragiques de la vie des dieux ou des grands personnages. Ce spectacle de tragédie, selon la Poétique d'Aristote, doit inspirer la terreur et la pitié du spectateur. Trois auteurs ont particulièrement marqué la tragédie antique: Eschyle, Sophocle et Euripide. b. La tragédie classique (au XVIIeme). Si la tragédie classique s'inspire considérablement de la tragédie antique, dont

de sang sur la scène). De ce fait , violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportés aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. La règle de la vraisemblance, les évènements doivent être vraisemblables et en cohérence avec la raison (ils doivent être acceptés comme pouvant

entre elles ou contre le destin, sa pitié, sa terreur ou son admiration, pour chacun des personnages. Définie par Aristote au sixième chapitre de sa Poétique, « La tragédie […] opérant par la pitié et la terreur la purgation des passions de la même nature », la catharsis est une fonction essentielle de la tragédie. Plusieurs des œuvres de Racine permettent d’illustrer cela. Andromaque met en scène des personnages qui provoquent en nous différentes émotions. La pitié dans un premier temps, à travers

tragédie est un très haut personnage (roi, reine, …). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire Antique (Néron par exemple dans Britannicus de Racine) ou aux mythes de l’Antiquité (Phèdre par exemple). Le héros est écrasé par le destin. Le but de la tragédie classique : la catharsis La tragédie doit inspirer la terreur ou la pitié. Son but est la catharsis1. En montrant les conséquences ultimes et catastrophiques des passions, la tragédie purge l’âme du spectateur de ces mêmes passions et l’incite à ne

au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (les Dionysies) (fin janvier et fin juin). Le mot τραγῳδία / tragôidía est composé de τράγος / trágos (« bouc ») et ᾠδή / ôidế (« chant