Phèdre Inspire Pitié Et Terreur

est celle de la nature de Cnémon, personnage principal de la pièce. Est-il un personnage tragique, ou bien comique ? Dans toute tragédie, antique ou classique, pour que le personnage soit qualifié de tragique, il faut qu'il inspire terreur et pitié. Parfait exemple, Phèdre repris par Racine au XVIIè siècle, mythe issu de la mythologie grecque, repris sous forme de tragédie classique. Ici, Cnémon n'échappe pas à la règle. Dès le premier acte, Pyrrhias prie les Dieux tellement il l'a terrifié : v110

limité de la représentation. Quant à l'unité d'action, elle doit garantir une meilleure compréhension de l'intrigue.L'unité de ton exige également qu'un seul registre domine dans la pièce : une comédie doit faire rire, et une tragédie inspirer la terreur et la pitié. La tragi-comédie n'est donc pas un genre conforme à l'esthétique classique.L’exigence de bienséanceUne autre règle fondamentale oblige le respect des bienséances. Toute scène violente ou suggestive doit être écartée, afin de ne pas heurter

Lecture analytique n°16 RACINE, Phèdre, 1677, acte II, scène 5. !!! La flèche  introduit des remarques portant sur la représentation (perspective importante puisque le texte théâtral est un texte à représenter et que votre objet d'étude insiste sur ce point : « Le théâtre, texte et représentation) Quelques éléments pour une introduction : Présentation de l'auteur et de l'oeuvre : Racine, célèbre dramaturge de la fin du XVIIe siècle. Auteur de Phèdre, tragédie en alexandrins, créée (c'est-à-dire

(la catharsis).  Le philosophe grec Aristote (384-322) a théorisé ce concept qu'on nomme catharsis et qu'on traduit par "purgation des passions". Le spectacle tragique permet au spectateur de se délivrer, sans risque,  de ses passions comme la terreur, la pitié, la crainte. Aujourd'hui on dirait que le théâtre (mais aussi le roman, le cinéma) permet de nous délivrer de certaines angoisses. On peut se demander de quelles angoisses peuvent nous délivrer les morts de Juliette, de Ruy Blas, de Dom Juan

(la catharsis).  Le philosophe grec Aristote (384-322) a théorisé ce concept qu'on nomme catharsis et qu'on traduit par "purgation des passions". Le spectacle tragique permet au spectateur de se délivrer, sans risque,  de ses passions comme la terreur, la pitié, la crainte. Aujourd'hui on dirait que le théâtre (mais aussi le roman, le cinéma) permet de nous délivrer de certaines angoisses. On peut se demander de quelles angoisses peuvent nous délivrer les morts de Juliette, de Ruy Blas, de Dom Juan

comédie : Tartuffe, L’Avare, Le malade imaginaire… c’est une figure héritée de la comédie latine/romaine. Ici, cette même figure ne fait pas rire, mais est pathétique. Dans les tragédies, les pères sont tragiques : Créon dans Antigone et Thésée dans Phèdre, de Racine. Ici, Dom Louis est pathétique. Explication du texte : Axe 1 : L’hypocrisie de DJ traitée comme un thème Baroque. Utilisation fausse des thèmes et vocabulaire de la dévotion. (Baroque= L'art baroque est le style de l'art de l'Europe

est "tragique" et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une catharis, sorte de purification des passions humaines. Exemple: Phédre de Racine. La Comédie est associée aux XVIIe et XVIIIe siécles. Les personnages sont de condition sociale plus modestes que dans la tragédie, souvent des bourgeois qui ont un métier. L'époque

classique La tragédie classique met en scène des personnages de haut rang (Demi-dieux ; héros antiques ; personnages de la Bible…)  livrés à la fatalité et à un sort funeste. A partir de ce canevas, le dramaturge inspire aux spectateurs des sentiments de crainte, de terreur et de pitié. Il expose les contradictions, la misère et la grandeur de la condition humaine. Les contraintes liées à l’élaboration du théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées du théâtre grec et notamment des théories développées

composé Phèdre, acte V, scène 7 (et dernière) En faisant représenter Phèdre en 1677, Racine revient au récit mythologique qu’avaient déjà repris Euripide et Sénèque : l’épouse de Thésée, frappée par Vénus, se prend d’une passion aussi irrésistible que condamnable pour son beau-fils, Hippolyte. Chez Euripide, Hippolyte donnait son titre à la tragédie (Hippolyte porte-couronne), et Racine, dans un premier temps, intitula sa pièce Phèdre et Hippolyte ; mais c’est finalement Phèdre qu’il retiendra

Mémoire de Maîtrise D’Euripide à Racine —l’évolution du drame Phèdre Présenté par Chen Hong Sous la direction de Serge Langue et Littérature françaises Institut des langues étrangères Université de Nanjing le 20 Avril 2008 Remerciement Je remercie tous les professeurs du département de français de l’Université de Nanjing, monsieur XU Jun, monsieur LIU Chengfu,