Phèdre La Violence Verbal

qui mêle pathétique et humour. • Première piste Ici, Cyrano élabore un « plan » dont le but visé est de séduire Roxane et de lui faire accepter un baiser… pour Christian. Demandez-vous comment s’y prend Cyrano pour obtenir ce baiser, quels moyens (verbaux) il utilise pour arriver à ses fins, en quoi son discours amoureux est habile. • Deuxième piste Le pathétique Étymologie : du grec pathos, « souffrance ». • Le pathétique se caractérise par l’expression de la souffrance, de la tristesse, de la

spectacle qu’offre l’extérieur. Ses faits et gestes traduisent une certaine nonchalance liée au désœuvrement, à l’ennui : « [...] après avoir regardé quelque temps le ciel [...], elle se décida à sortir. » Les précisions temporelles comme les formes verbales soulignent assez bien qu’elle semble subir le temps qui passe et se décide finalement à sortir sans grande conviction, comme pour tuer le temps vide qui lui paraît interminable. Plus gravement, l’expression « plus rien à faire », répétée d’ailleurs

nous. Le premier dîner que M. de Norpois fit à la maison, une année où je jouais encore aux Champs-Élysées, est resté dans ma mémoire, parce que l’après-midi de ce même jour fut celui où j’allai enfin entendre la Berma, en 20 « matinée », dans Phèdre, et aussi parce qu’en causant avec M. de Norpois je me rendis compte tout d’un coup, et d’une façon nouvelle, combien les sentiments éveillés en moi par tout ce qui concernait Gilberte Swann et ses parents différaient de ceux que cette même famille

considéraient que le respect du droit écrit, les engagements pris sur l'honneur et la vertu constituaient une garantie plus sûre. Les simples paysans réclamaient désormais un contrat. Eux aussi, allaient considérer le droit écrit comme plus sûr que le serment verbal. Les cathares pouvaient se conformer aux principes du Christ: "Et moi, je vous dis de ne jurer en aucune sorte(2)". "Les plus anciens disciples du Christ pratiquent ce même principe. Les Bonshommes restaient simplement fidèles à la tradition chrétienne

parvenir à cette première. » Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate (1673) Esther (1689) Athalie (1691) La tragi-comédie La tragi-comédie est un genre dramatique (seconde moitié du XVIe siècle – XVIIe siècle) qui mêlait à la tragédie des éléments propres

l'Académie française en 1684. Mêlé aux débats de l'époque, il se range dans le parti des Anciens dans la fameuse Querelle des Anciens et des Modernes. C'est en effet en s'inspirant des fabulistes de l'Antiquité gréco-latine et en particulier d'Ésope et de Phèdre, qu'il écrit les Fables qui font sa renommée. Le brillant maniement des vers et la visée morale des textes, parfois plus complexes qu'il n'y paraît à la première lecture, ont déterminé le succès de cette œuvre à part et les Fables de La Fontaine sont

avec Le Cid. Racine, toutes ses pièces = quelques heures. Phèdre : une journée. Unité de lieu : règle créée par les théoriciens italiens au XVI, dans le but de rapprocher l’espace et la temporalité de la fiction / temporalité du spectateur. Selon D’Aubignac, le fondement de l’unité de lieu : le bon sens : impossibilité de changer de décor. Unité d’action : action doit être unifiée mais pas unique. Ex : Phèdre : passion vouée par Phèdre à Hippolyte / passion réciproque d’Hippolyte et d’Aricie

Charles IX) influent sur les intrigues : on joue des tragédies qui se terminent dans le sang. Le théâtre baroque ne se soucie pas de règles ni de convenances, favorisant plutôt l’imagination et le merveilleux. Le goût de l’action extrême (scènes de violence, viols, meurtres…) et du surnaturel (oracles, apparitions, songes) le caractérisent. Les premières pièces de Corneille appartiennent à ce courant : Mélite (1629), L’Illusion comique (1636) ou d’autres auteurs français tels Alexandre Hardy avec

Charles IX) influent sur les intrigues : on joue des tragédies qui se terminent dans le sang. Le théâtre baroque ne se soucie pas de règles ni de convenances, favorisant plutôt l’imagination et le merveilleux. Le goût de l’action extrême (scènes de violence, viols, meurtres…) et du surnaturel (oracles, apparitions, songes) le caractérisent. Les premières pièces de Corneille appartiennent à ce courant : Mélite (1629), L’Illusion comique (1636) ou d’autres auteurs français tels Alexandre Hardy avec La

d’approfondissement 1 Molière, Le Tartuffe 2 E. Labiche, Un chapeau de paille d’Italie 3 Beaumarchais, préface du Mariage de Figaro 4 E. Ionesco, Notes et contre-notes Prolongements 34 34 35 35 36 J. Racine, Bérénice A. Cabanel, Phèdre Mise en scène de Phèdre Extrait du film Œdipe Roi de P. Pasolini É. Jodelle, Cléopâtre captive E. Le Sueur, Clio, Euterpe et Thalie Pierre-Antoine Demachy, Le Louvre… Séquence 3 Racine et ses sources B. Flémal, Le Sacrifice d’Iphigénie J. Racine, Andromaque