Phèdre La Violence Verbal

modalisation au vers 3 (« Je croyais voir ») et au vers 7 (« et j’aurais dit »). Et cette scène en apparence intime devient un théâtre où le poète déchiffre, résout, épelle : le dernier miroir est finalement le poème lui-même où se reflète, lavée de sa violence, une image transfigurée du monde. L’intertexte baudelairien affleure à nouveau dans « les flammes des longs soirs » (v.28), d’où surgit une beauté peut-être crépusculaire, et dans ces « fleurs sans fin de l’incendie » (v.14) qu’Elsa ranime. Est

angoisse). Les relations entre les personnages, caractérisées par des tensions, semblent dénuées de toute trace de sympathie, et le texte indique les moyens scéniques qui permettent de rendre concrètes la méfiance, l’inquiétude, l’impatience et la violence. B  Les répliques sont caractérisées par une extrême brièveté : les répliques de Clov se réduisent souvent à des monosyllabes ; elles n’expriment parfois que l’acquiescement ou la dénégation : les adverbes « oui » et « non » proférés par Clov isolent

constitutive. L’image devient une écriture, dès l’instant qu’elle est significative : comme l’écriture, elle appelle une lexis. On entendra donc ici, désormais, par langage, discours, parole, etc., toute unité ou toute synthèse significative, qu’elle soit verbale ou visuelle : une photographie sera pour nous parole au même titre qu’un article de journal ; les objets eux mêmes pourront devenir parole, s’ils signifient quelque chose. Cette façon générique de concevoir le langage est d’ailleurs justifiée par

la fin ? Autant il est prêt à entendre tout ce qui le console sur le versant de la nature et de la « fortune », autant il est douteux qu’il se laisse convaincre de la nécessité, perceptible dans le point de tension de la dernière phrase, de faire violence à sa souffrance ou d’expier les fautes ou excès de sa jeunesse (au fait, pourquoi « le|s] membre[s] » serait-il responsable de sa maladie ?). Il faudra faire le tri entre les arguments de la nature et ceux qui relèvent d’une grandeur suspecte ou

Mademoiselle de Scudéry, Madame de La Fayette, Madame de Sévigné, La Rochefoucauld et se lie d'amitié avec Perrault, Molière et Racine ; – les maîtres littéraires qu'il apprécie appartiennent à la littérature gréco-latine (Horace,Virgile, Térence, Ésope, Phèdre...) et au passé littéraire français (Rabelais, Marot, Montaigne...) ; il se passionne aussi pour ses contemporains, dans la mouvance du baroque (Malherbe,Théophile de Viau, Saint-Amant, Honoré d'Urfé...), de la préciosité (Voiture, Mademoiselle de

un personnage à destination d’un (ou plusieurs) autre(s) personnage(s). La tirade est une longue réplique sans interruption. Le monologue est une tirade prononcée par un personnage seul en scène (ou qui croit l’être). Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages. L’aparté (mot masculin) est une réplique prononcée par un personnage à l’insu d’un autre, pour lui-même ou à l’intention du public. La stichomythie est l’échange rapide de répliques courtes et vives. Voir aussi

une lettre envoyée à un ami Enrico Merlo avant sa mort il déclare : « il est superflu de te dire que le prince de Salina est le prince de Lampedusa, Giulio Fabrizio, mon arrière grand-père : tout est vrai : sa taille, les mathématiques, sa fausse violence, son scepticisme, sa femme, sa mère allemande, son refus d’être sénateur. Le Père Pirrone est lui aussi authentique, même dans son nom. Je crois que je les ai faits l’un et l’autre plus intelligents qu’ils ne l’étaient. » Le Guépard, c’est l’auteur

les poètes et versificateurs sont très nombreux. Quelques-uns se distinguent par un talent original. Ainsi Clément Marot, qui rappelle Villon par son ironie touchante et son badinage (light talk), Agrippa d’Aubigné, et Mathurin Régnier dont la violence verbale atteste la forte personnalité Joachim Du Bellay (1522-1560), poète simple et délicat qui fut aussi le théoricien de La Pléiade dans son manifeste ‘‘Défense et Illustration de la Langue française’’. Dans le recueil intitulé ‘‘Les Regrets’’, Du

ou persuader l'auditeur. Partant de là, selon Michel Meyer, il existe trois définitions historiques concurrentes de la rhétorique9 : la rhétorique est une manipulation centrée sur l'auditoire (cette idée prévaut chez Platon qui y voit un mouvement verbal fallacieux) ; la rhétorique est l'art de bien parler (suivant la formule latine de Quintilien, la rhétorique est un « ars bene dicendi » (un « art du bien dit »), notion qui renvoie à celle d'éloquence ; la rhétorique est le fait d'un orateur ;

d’abord livrées à un désir physique qui les torture dès lors que leur époux s’est absenté : Zachi évoque ainsi la douleur de parcourir « ces lieux qui, me rappelant sans cesse mes plaisirs passés, irritaient tous les jours mes désirs avec une nouvelle violence » (lettre 3, l. 7-8) et Fatmé avoue que « [son] imagination se perd dans ses désirs, comme elle se flatte dans ses espérances » (lettre 7, l. 28-29). La frustration semble le sentiment qui l’emporte chez toutes les femmes : Zachi l’exprime en décrivant