Phèdre Suscite Pitié

omniscient confère ici au narrateur le statut de guide, qui conduit le lecteur à l’intérieur du passage du Pont-Neuf, et l’emploi du présent à valeur de vérité générale semble renforcer cette impression d’objectivité et d’exhaustivité. II. Un incipit qui suscite la curiosité du lecteur par l’étrangeté du lieu décrit a. Le passage du Pont-Neuf est caractérisé par la saleté et l’obscurité. Montrez-le en vous appuyant sur le lexique et sur les différentes expressions employées. Le champ lexical de l’obscurité

rôle que prenait l'acteur. Aristote a dégagé 2 fonctions essentielles du théâtre : La Mimesis qui est une reproduction de la réalité et la Catharsis qui est une reproduction des peurs, de la terreur et de la pitié. Le spectateur a pitié pour le héros et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie grecque. Une pièce : L'Orestie. Sophocle (495-406 av. J-C) : Il s'attache à montrer les drames qui naissent des passions humaines

relations entre les hommes. Schéma de la fable ésopique : conflit faible vs fort > constat du rapport de force > morale qui indique les moyens de s’en sortir. Deux poètes latins du 1er siècle exploitent ce fonds ésopique : Phèdre et Horace (dans certaines de ses Epîtres ou Satires). Phèdre : originalité ds le style (forme versifiée ms qui maintient le tonde la conversation, dc effet de naturel) >> exple du style attique qui allie élégance et brièveté. Variétés des sujets, des tonalités, complexités des

.........................243 Ombre protatique, personnage fantomatique : la mise en scène de débats religieux...............................................................................................................245 Frayeur, horreur et pitié : le tragique spectral....................................................250 D’un royaume à l’autre : une dramaturgie de la réunion...................................253 CHAPITRE 14 – DÉFINITION ET CRITIQUE DU HÉROS : MODÈLE ÉPIQUE, MODÈLE TRAGIQUE

hommes. ➢ Schéma de la fable ésopique : conflit faible vs fort > constat du rapport de force > morale qui indique les moyens de s’en sortir. ➢ Deux poètes latins du 1er siècle exploitent ce fonds ésopique : Phèdre et Horace (dans certaines de ses Epîtres ou Satires). Phèdre : originalité ds le style (forme versifiée ms qui maintient le tonde la conversation, dc effet de naturel) >> exple du style attique qui allie élégance et brièveté. Variétés des sujets, des tonalités, complexités des

confrontés à la violence, à la maladie, à la mort. Ils expriment leurs souffrances verbalement (plainte, prière, larmes, cris) ou par la gestuelle (théâtre). • Il s'agit d'émouvoir le lecteur en le sensibilisant à la souffrance du personnage. • Racine, Phèdre. | Tragique | • C'est un texte qui évoque un être confronté à des forces qui le dépasse, aux drames de la condition humaine (mort, faiblesse...) cet être se comporte avec grandeur face à une situation sans issue à laquelle le destin fatal

publics (les deux rappellent que dans cette représentation ce qui est attendu est que le spectateur avisé, qu’il considère comme vrai ce qui se passe sous ses yeux) : l’illusion théâtrale → Aussi, le théâtre parce qu’il représente, suscite des éléments, des objets du monde et leur confère une puissance d'immédiateté, le spectateur pense être en face à quelque chose qui appartient à ce monde. Mais, si le théâtre est bien une re-présentation, il fait parler ses hommes,

sont des animaux pour la plupart, les caractères traditionnels des hommes, c’est-à-dire leurs qualités, leurs défauts et leurs vices, ce qui rend son œuvre actuelle. Grâce à la convivialité au sein de la cour, et aussi orienté par Ésope et Phèdre, l’écrivain vise directement la société du XVIIe siècle, pourtant indépendamment de nations et d’époques les thèmes de ses fables nous permettent d’analyser et de réfléchir à des différentes sociétés. Je propose l’analyse de la fables de

I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. – Scène VII. – Scène VIII. – Scène IX. – Scène X. – Scène XI. • Acte cinquième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène dernière. 10 Théâtre complet • Phèdre • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. • Acte deuxième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. • Acte troisième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV.

que cette imitation n’est pas un plagiat : il s’agit de s’inspirer d’un auteur antique connu pour rivaliser avec lui. Quantité de fables de La Fontaine sont ainsi empruntées aux fabulistes grec Ésope (Ve siècle av. J.-C.) et latin Phèdre (Ier siècle après J.-C.). Phèdre, tragédie de Racine, est la troisième version d’un mythe déjà mis en scène par Euripide (dramaturge grec du Ve siècle av. J.-C.) puis Sénèque (auteur latin du Ier siècle ap. J.-C.). Racine s’inspire aussi d’Euripide pour sa tragédie