Phèdre Suscite Pitié

Victor Hugo décrit avec réalisme l’état physique des enfants pour susciter l’intérêt du lecteur en l’invitant à se poser les mêmes questions qu’il se pose En Outre Victor Hugo décrit la vie des enfants ainsi que les conditions auxquels ils sont exposés. Les deux compléments circonstanciels qui débutent par «sous» dans « sous les meules » permettent d’insister sur la soumission dont sont victimes les enfants. Cela entraine de la pitié chez le lecteur. De même que les compléments circonstanciels de

») Controverser vivement ou agressivement la thèse adverse elocutio memoria prononciatio pathétique (du grec pathein : « souffrir ») - Émouvoir fortement, provoquer la pitié, attendrir, impressionner. - Procédé de persuasion. susciter une émotion poétique, communiquer des sentiments personnels. Amuser, susciter ainsi l’intérêt d’un destinataire mieux disposé à comprendre une thèse Faire l’éloge de quelqu’un ou d’une thèse. n Traditionnellement, la rhétorique classait les discours selon

la dualité du personnage se résolvait dans la bascule d’une figure humaine vers la figure du monstre, Médée perdant, volontairement, toute humanité, pour s’extraire définitivement de sa condition et accéder à une forme d’héroïsme monstrueux, qui suscite l’horreur et force l’admiration. Dans la tradition classique, il n’est plus question de résoudre la dualité par la peinture de l’inhumanité monstrueuse. La Médée sénéquienne alimente au XVIIe siècle une lecture morale : le théâtre mimétique

et la satire. - Le champ lexical de la douleur, de la souffrance. - Choix d’un point de vue subjectif (recours au « je »), et interpellation du destinataire (apostrophes). Exclamations. - Figures d’insistance (répétitions, anaphores, hyperboles) Susciter une émotion poétique, communiquer des sentiments personnels. - Le champ lexical des sentiments - Présence des marques de la première personne. - Recours aux images (métaphores, comparaisons), appel à l’imagination. comique laudatif Faire l’éloge

D’une beauté extraordinaire, Hélène avait été enlevée une première fois par Thésée – fils d’Egée, roi d’Athènes, vainqueur du Minotaure et époux d’Antiope, reine des Amazones vaincue par Héraclès, avec laquelle il a un fils, Hippolyte, puis époux de Phèdre (soeur d’Ariane), qui tombera amoureuse du même Hippolyte, qui la repoussera, sur lequel elle vengera son dépit en l’accusant auprès de son père de l’avoir violée, avant d’être prise par le remord et de se suicider, mais après seulement que Thésée

destin qui les conduit le plus souvent à la mort ou au malheur. Elle reprend le mot d'ordre d'Aristote et de la tragédie antique en se voulant catharsis : évacuation des passions néfastes par le biais d'un spectacle qui inspire à la fois « terreur et pitié ». La comédie, florissante aux xviie (Molière) et xviiie siècles (Beaumarchais, Marivaux), se caractérise par quatre traits principaux : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés

qui ? dans quel contexte ?) et eu égard à ce qui est avoué : pensez que le verbe à une double transitivité : avouer quelque chose à quelqu’un : les deux compléments sont essentiels, ainsi que le sujet. Exemples de scènes d’aveu : _ Phèdre _ La Princesse de Clèves _ Les Confessions (le ruban, le peigne, la fessée) : spécificités par rapport à la confession. _ La Chute : pose la question de savoir où commence l’aveu et où commence l’accusation du juge-pénitent.

Roxane, Mithridate ou Phèdre), pour n'y laisser que le couple central des amants, dont l’amour réciproque est une situation exceptionnelle chez Racine, le devoir de conscience auquel ils se soumettent n'ayant pas d'équivalent exact ailleurs. En effet, ses autres tragédies étaient caractérisées, sauf chez quelques figures idéales (Junie, Monime et Xipharès), par la violence meurtrière d’une passion qu'on n'arrivait pas à maîtriser, même quand on le voulait intensément comme Phèdre, sauf à l'instant de

rêver. Il spécule le plus souvent sur des réactions primaires : joie, peur, tristesse ou colère… Pour persuader son lecteur ou son auditoire, le locuteur va jouer sur les émotions fortes de l’indignation ou de l’enthousiasme. Il peut exciter la pitié pour les victimes, l’indignation devant l’inacceptable, la révolte contre l’injustice. Ce type de discours recourt fréquemment au registre pathétique. Certains indices : ➢ L’emploi du champ lexical de la douleur, de la plainte. Recours

personnages de rang élevé, confrontés à un destin exceptionnel. Le dénouement est en général malheureux. La tragédie fait appel au pathétique pour éveiller chez le spectateur « la crainte et la pitié ». met en scène des personnages de condition modeste ou moyenne. Son dénouement est heureux. Elle cherche à susciter le rire. Elle se développe au XVIIe siècle, elle propose une représentation des mœurs et des caractères qui la distingue de la farce (fondée sur un comique plus grossier). emprunte à la fois