Phèdre Thématique Des Personnages

entre le dernier quart du XVIIe siècle et les premières années du XIXe siècle. Introduction Au fondement de l’enquête de J. Herman se trouve une image : l’enfant séparé de son père, figure du texte écrit. La métaphore trouve son origine dans le Phèdre de Platon, où elle exprime les dangers attachés à l’usage de l’écriture : à la différence de la parole orale, l’écriture est une parole privée « du secours de son père »3 puisque les discours écrits sont incapables de répondre aux questions qu’on

réadapter selon les nouveaux faits littéraires, mais pour suivre et explorer les transformations du discours littéraire. Chaque théoricien apporte une innovation à la lecture de l’œuvre littéraire : Aristote s’appuie sur des critères formel, thématique et énonciatif ; Platon distingue trois modes d’art : celui d’imitation, celui du récit, et celui de l’art mixte. D’ailleurs, Diomède (IVe) enrichit la théorie platonicienne et aboutit à la séparation de trois genres (genera) avec huit espèces

h) Hugo 37 i) Musset 40 j) Strindberg 41 k) Brecht 41 l) Beckett 42 m) Koltès 42 VII. Lexique 43 a) Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte 43 c) Comédie 43 d) Décor 43 e) Didascalie 43 f) Double énonciation 43 g) Improvisation 43 h) Intrigue 44 i) Personnage 44 j) Quatrième mur 44 k) Réplique 44 l) Théâtre à l’italienne 44 m) Théâtre de boulevard 44 n) Tragédie 44 I. Approche chronologique a) Le théâtre grec antique Le théâtre grec antique est à l'origine du théâtre occidental. Il naquit dans

criminelle du personnage est soulignée et le début de la cavale est pressenti par l’évasion du « héros ». II) Lecture analytique 1) Une scène d’exposition entre tradition et originalité a) La présentation d’un univers lié au crime (fonction présentative traditionnelle) - Univers carcéral mis en relief par les informations scéniques: chemin de ronde ; une prison ; gardiens (didascalie initiale) ; coups de feu, projecteurs, sirènes (didascalie finale). - Nombreuses allusions des personnages quant

criminelle du personnage est soulignée et le début de la cavale est pressenti par l’évasion du « héros ». II) Lecture analytique 1) Une scène d’exposition entre tradition et originalité a) La présentation d’un univers lié au crime (fonction présentative traditionnelle) - Univers carcéral mis en relief par les informations scéniques: chemin de ronde ; une prison ; gardiens (didascalie initiale) ; coups de feu, projecteurs, sirènes (didascalie finale). - Nombreuses allusions des personnages quant

permettra surtout de distinguer les deux types. Dans le premier type, le discours est en principe pris en charge par l’auteur, nous parlerons alors d’essai au sens large ; dans le second type, le discours est plutôt délégué à un narrateur et à des personnages, nous aurons alors affaire au récit et à la fiction, au genre général de l’apologue. Attention cependant, les genres chimiquement purs n’existent pas : un essai peut abriter des exemples qui confinent parfois à la fiction, comme une fable permettre

distance et la figuration), dans le mouvement desquelles se construisent et se déploient des personnages ou, ce qui semble être le cas du cadre, un personnage multi-fonctionnel ; le personnage, au sens théâtral du terme, est à la fois le même (soit lui-même) et l’autre, dans un travail de construction qui s’articule sur le jeu des identités qui est le propre du comédien… « Tout le monde ne fait pas Phèdre » disait Louis Jouvet… De la même manière, le sentiment qui perdure après la lecture de Mintzberg

comment ils se sont faits et comment ils auraient pu ne pas se faire". La première réponse se situe dans le mystère du mal qui heurte de plein fouet le romancier catholique. L’adresse liminaire nous indique aussi combien Mauriac est habité par son personnage. À la manière d’un Flaubert qui s’exclamait « Madame Bovary, c’est moi », Mauriac s’adresse à sa part féminine et interpelle Thérèse : « Thérèse, beaucoup diront que tu n’existes pas. Mais je sais que tu existes, moi qui depuis des années, t’épie

célèbre cigarière qui chante chez Bizot : « Si tu ne m’aimes pas, je t’aime Et si je t’aime, prend garde à toi ! » Cette lutte à mort où, tour à tour, la femme et l’homme sont victimes et bourreaux a été maintes fois racontée par la littérature. Phèdre subissait cette passion fatale. Sade, l’Abbé Prévost ou encore Casanova ont mis en scène ce théâtre du sang, de la volupté et de la mort. Pierre Louÿs reprend ici un thème largement exploité avant lui, celui de la femme fatale qui anéantit celui qu’elle

le nom de Elles disent… > théâtre de la parole, parole de femmes (celles de l’épopée). Monologues entrecroisés. * Mise en scène de trois pièces de Beckett dont Pas moi . Personnage = une bouche sur scène. * Fournier est celui qui dit à Lagarce qu’il doit se professionnaliser.1980 :* Passe sur France Culture avec Lucien Attoun* Stage pour se professionnaliser et professionnaliser sa troupe de théâtre.* Soutient son