Picasso Celui Qui Le Regarde

croquis pour élaborer l’idée de départ, (ce que l’on retrouve d’ailleurs dans la toile du Triple autoportrait avec les croquis du peintre en haut à gauche de la toile principale) puis il réalisait un dessin au fusain très précis au format identique à celui de la toile définitive( encore un rappel dans son triple autoportrait vu que le portrait principal semble etre au fusain). Il reportait ce dessin sur la toile et commençait la peinture proprement dite. Il peignait à la peinture à l’huile très diluée

« Il y a deux sortes d'écrivains, celui qui raconte ce qu'il a vécu et celui qui raconte ce qu'il n'a pas vécu [...] », ainsi, comme le déclare Christophe Donner, chacun prend son parti entre le réel et l'irréel. La réalité et la fiction sont extrinsèquement lié, que ce soit chronologiquement qu'en terme d'écriture, puisque le premier roman fictif date d'à peu près un millénaire, et ne vise que le monde imaginaire ou une réalité déformée, tandis que le premier véritable roman autobiographique est

diverses influences littéraires. C’est un mythe, celui du cow-boy alcoolique peignant à la mesure, soit des vastes espaces américains, soit des villes cybernétiques. Il faut tenter de lire les toiles à l’aide de Win Wenders ; chez qui le support narratif perd la consistance classique et reposante. Il convient de citer Robert Notherwell : “Pollock était un homme essentiellement passif qui, à l’occasion et au prix d’une émotion que j’ai peur de regarder en face, surmontait sa passivité dans une convulsion

peut y retrouver Pablo Picasso, peintre majeur du mouvement surréaliste, proche de Man Ray et de Paul Éluard. André Breton, l'auteur des deux manifestes du surréalisme, est lui aussi représenté. Mais les liens avec Paul Éluard restent forts. Le deuxième « portrait » est ainsi un « hommage à Nusch », la deuxième femme d'Éluard. Les deux artistes à l'origine de ce recueil sont également représentés dans les deux derniers portraits. Le premier met en valeur l'intensité du regard de Paul Éluard. Le second

pour réussir mais que le public français ne l’appréciait pas. Alors qu’au Moyen Orient, il était acclamé. Grâce à cette chanson, sa carrière débuta en France, il enchaina les tubes, les tournées à l’international. Il reçut plusieurs prix tels que celui de La Société Américaine Des Auteurs-Compositeurs ainsi que la médaille de vermeil de la mairie de Paris. Tattoo II Qiu Zhijie est un artiste chinois né en 1969

voit-on ? Une personne qui est en train de faire son portrait tout en regardant la glace. En bas à droite il y a une poubelle avec des allumettes. Sur le tableau de son portrait il y a des autoportraits de grands peintres européens ( Dürer, Rembrandt, Picasso, Van Gogh). En haut de la glace il y a le pygargue des Etats Unis d’ Amérique. Sur le tabouret qui soutient la glace, il y a un livre et un verre rempli. Le peintre est assis sur un tabouret portant une chemise bleu et un pantalon gris. Les principales

pas les choses, elle te libère des choses. Elle t’allège pour que tu voles plus haut, pour que tu atteignes la plénitude. Du berceau à la tombe, on est à l’école, et ce que tu appelles problèmes sont en fait des leçons. Tu n’as perdu personne, celui qui est mort a juste pris un peu d’avance, parce que là-bas, nous y allons tous. En plus, ce qu’il y avait de meilleur en lui, l’amour, est toujours dans ton coeur. Qui peut dire que Jésus est mort? Il n’y a pas de mort: c’est juste un déménagement

Watteau) Le romantisme ( exaltation de l’artiste et sensibilité) o Mise en place d’un système. On croit en une autorité, un jury, l’Etat = école académique. Garantie de valeur des produits. Du coup docilité à celui-ci. Artistes= produits d’école. Discipline, punition>< récompense ! Accession difficile aux salons, crainte. Public découvre artistes par là. L’art vivant est sublimé. Plus que l’art du passé. ( vaut bcp d’argent !) Impressionnistes

mais des obliques sont visibles (elles sont visibles au niveau de l’angle de la table, du dossier du fauteuil et du balcon de la porte fenêtre). Le cadrage est dynamique, novateur et particulier (beaucoup d’éléments sont coupés, orientent ainsi notre regard vers l’extérieur). La couleur dominante est froide. Le contraste clair/foncé renforce la perspective et amplifie la profondeur du champ. Les couleurs chaudes se situent à l’arrière plan et dans le bocal des poissons rouges. Le peintre peint de manière

Barcelone) dont le peintre s’est inspirées.  Tout d’abord, nous voyons dans cette œuvre que Picasso a souhaité mettre en avant la provocation et le voyeurisme, propres à ce genre de lieux. Si nous nous intéressons à la façon dont celui-ci a peint cette scène, nous pouvons dire que le spectateur se sent directement concerné par cette parade. Cela est dû aux regards intenses des femmes, tous dirigés vers celui qui observe la scène. Quant aux couleurs, les teintes sanguinaires et sombres s'opposent