Piero Della Francesca

famille des Médicis, et notamment par Laurent le Magnifique, qui accueille et protèges des artistes tel Botticelo. D’autres centres de création se développent dans l’Italie du Quattrocento : Mantoue, Venise ou Milan, où excellent Mantegna et Piero della Francesca. Avant de rejoindre Florence, c’est à Milan que Léonard de Vinci perfectionne la technique du sfumato ( technique qui noie les formes dans une sorte de brume ). Au milieu du luxe de la cour des ducs de Bourgogne, une brillante

(1387-1455), peintre italien, Jan van Eyck (1390-1441), peintre flamand, a développé la technique de la peinture à l'huile, Masaccio (1401-1428) peintre italien, introduit en peinture la vérité optique, la perspective et le volume, Piero della Francesca (1420-1492), peintre italien, maître de la perspective, Sandro Botticelli (1445-1510), peintre italien, Léonard de Vinci (1452 - 1519) peintre italien (La Joconde). Jérome Bosch (1453-1516) peintre Voir aussi Peintres

perspective symbolique (où les personnages adoptent la taille de leur importance dans la représentation), la codification de la perspective humaniste européenne se développe en Ombrie, au milieu du xve siècle, sous l'influence de l'œuvre de Piero della Francesca : d'intuition, de moyen technique, la perspective se fait théorie mathématique. Cependant, dès 1435, Alberti, dans son De la Peinture fait l'éloge « des visages peints qui donnent l’impression de sortir des tableaux comme s’ils étaient sculptés

Alain Chartier.Villon : Le Lais (1456), Le Testament (1461).La Farce de Maître Pathelain (1486). | Traité de la peinture de Vinci (1490) | Musique : Josquin des Prés (importance de la musique vocale)Peinture : Léonard de Vinci, Jérôme Bosch, Piero della Francesca, Botticelli. Redécouverte de la perspective dans les arts plastiques. | 1509 | Henry VIII roi d’Angleterre | | Erasme : Eloge de la folie | De Vinci au service de Louis XII.Michel-Ange commence la chapelle Sixtine | 1514 | Mort de Louis

-conforme au nombre d’or Les masses sont réparties suivant un calcul mathématique d’harmonie. Le rapport entre les différentes masses est savamment calculé pour obtenir le rapport idéal de proportions. Voir « la flagellation du Christ » Piero Della Francesca. b/ la composition de l’espace peut être : -plate : Le peintre n’a pas donné l’illusion d’un espace tridimensionnel. Les corps sont sans épaisseur et n’ont pas d’ombre. -frontale C’est une composition qui ramène les objets vers l’avant

l'utilisation de l’huile. Cela est d’autant plus fort si l’on compare l'œuvre à des représentations antérieures représentant baptême du Christ par Saint Jean Baptiste qui ont probablement inspirées ce tableau. La représentation de cette scène par Piero della Francesca sur le panneau central d’un triptyque environ 20 ans auparavant comporte plusieurs similitudes avec la représentation par Verrocchio et da Vinci. La position de Saint Jean Baptiste est semblable et il en est de même pour celle de Jésus. Cependant

La pratique antique de la frappe de monnaies pour commémorer des personnages éminents comme Cosme de Médicis est réintroduite par Pisanello. Des portraits de notables, mettant l'accent sur certains traits personnels, sont réalisés par Piero della Francesca, Andrea Mantegna et Sandro Botticelli. Les idéaux d'harmonie et de proportion de la Renaissance atteignent leur apogée dans les œuvres de Raphaël, de Léonard de Vinci et de Michel-Ange au XVIe siècle. Léonard de Vinci, emblème de la Renaissance

reprise rapidement par les peintres italiens comme le Titien Ces deux innovations se difusent rapidement et caractérisent la peinture de la renaissance. Exemple :étude de la perspective – La fagellation du Christ par Piero della Francseca 1416-1492 Peint par Piero della francesca (1416-1492) artiste toscan. C’est un exercice de perspective, les personnages sont situés dans un espace rigoureusement construit rythmé par les colonnes et le carrelage. C’est un univers mathématique idéal séparé par un

donne vie. Les frontières entre imagination, rêve et réalité se confondent, se mêlent étrangement. Depuis la découverte sur la perspective de Brunelleschi, les peintres ont progressé dans leur quête de réalisme. Les œuvres de Fra Angelico, Piero della Francesca et Paolo Uccello au XV témoignent de cette recherche de perfection réaliste. A partir du XVI, les artistes recherchent davantage la beauté que l’utilité dans leurs œuvres. Il faut peindre le réel mais uniquement ce qui charme le regard. Le

dans le domaine de la peinture. Les artistes redécouvrent les lois de la perspective. Les peintres Paolo Uccello et Piero della Francesca se passionnent pour les problèmes de perspective, et pour la représentation du corps humain. D'autre part, les fonds d'or, qui prévalaient jusque là, sont abandonnés au profit de paysages, comme on peut le voir sur le tableau de Piero della Francesca, Le Baptême du Christ.  En architecture, Brunelleschi abandonne le style gothique et revient, comme dans la chapelle