Pierre Larthomas Le Langage Dramatique

l’impressionner et provoquer spontanément le rire, les larmes ou les applaudissements ». (Larthomas, 1972, p.278) Donc, il sera indispensable de replacer les différentes figures dans leur contexte dramatique afin d’en mesurer la portée. Car, « lorsque nous parlerons d’effets, nous entendrons par là ceux qui appartiennent au texte ou à l’auteur ». (Larthomas, 1972, p.280) Et, Ionesco se réfère aux figures afin de modifier le langage ainsi que la réception de son œuvre dans le but de créer un certain effet. Ses

genre dramatique comique. Pour ce qui est des contraintes liées à la représentation, la critique s’est trop longtemps mépris sur ces questions : écrire un dialogue de théâtre ne consiste pas simplement à juxtaposer des répliques, comme on le ferait spontanément au cours d’une conversation privée. Pierre Larthomas l’a montré (Le Langage dramatique, Paris, Armand Colin, 1972) : les conditions matérielles de la représentation et la fiction du jeu scénique font du texte de théâtre «un langage surpris»

par Pierre Jean Jouve, en GF Flammarion, 1993. 2/ Ouvrages généraux sur la tragédie Jacqueline de Romilly, La tragédie grecque, Quadrige, PUF, 1970. Pierre Grimal, Le théâtre antique, Que Sais-je?, PUF, 1978. (Deux ouvrages succincts de synthèse sur l'histoire et le fonctionnement du théâtre antique) Jacques Scherer, La dramaturgie classique en France, Nizet, 1986. (Gros ouvrage sur le fonctionnement et les conditions de la tragédie classique) Pierre Larthomas, Le langage dramatique

d’énonciation » : « Histoire » et « Discours » Weinrich et les « attitudes de locution » : « Récit » et « Commentaire » Genette et l’architexte pragmatique des genres Genres du discours Actes de langage et genres du discours 5. Poétique des genres Stylistique des genres Pierre Larthomas et la distinction entre l’oral et l’écrit poétique des genres Northrop Frye et l’Anatomie de la critique Les Formes simples : André Jolles et la morphologie des genres Formalisme et théorie des genres

Poétique, nous l’avons appelé littérature et continuons trop souvent à n’examiner le théâtre qu’en tant qu’objet littéraire qui a la particularité de mettre en dialogue le texte. Or, le théâtre fut créé pour être représenté, étant entendu que le texte dramatique est normalement destiné à être mis en scène, d’où la problématique de la primauté du texte ou de la représentation, doublée de celle de l’inspiration et du travail. Si la question reste ouverte, il n’en reste pas moins qu’une tentative de clarification

littérature Pierre Larthomas, qui estime en ouverture d’un ouvrage intitulé Le langage critique, sa nature et ses procédés que la caractéristique des œuvres théâtrales étaient « d’être écrites sous formes de conversations pour être jouées ». L’œuvre théâtrale se composerait donc de deux éléments liés : le texte écrit par l’auteur et la représentation qui le met en œuvre devant un public, par l’intermédiaire d’acteurs et du travail du metteur en scène. Les « conversations » dont parlent Larthomas seraient

romanesque de cet auteur. Il s’agit là d’un paradigme assez inattendu, surtout si on confronte cette thématique du silence à l’œuvre dramatique. Le théâtre n’est-il pas, bien au contraire, la possibilité de faire entendre une voix sur le silence et donc de mettre fin au silence le temps d’une représentation ? Si Pierre Larthomas souligne dans Le Langage dramatique que la magie d’une pièce de théâtre réside dans le fait qu’elle naît du silence et retourne au silence, dans les pièces de Beckett, le

dramaturgie contemporaine : caractérisée par une méfiance / défiance vis-à- vis du langage théâtral – c’est le théâtre de l’absurde (Camus, Sartre) et de la dérision (Adamov, Beckett, Ionesco). ➢ Interrogation littéraire sur le genre théâtral En littérature, nous devons travailler avec des textes, mais nous savons qu’il est destiné à la scène. L’art dramatique, pour nous, repose sur la relation du texte à la représentation. Le texte est donc

dialoguée. Moment où le langage théâtral rencontre l’artifice : pl. de vraisemblance. Anormal dans la vie courante : folie, dérèglement mental ; langage dépourvu de véritable perspective de communication. Au théâtre, renvoie à la double destination : moyen d’action sur le spectateur. 2 types de communication qui régissent la parole théâtrale :1. intrafictionnel : entre les personnages.2.extrafictionnel : scènesalle. « monologue intérieur extériorisé » ( formule de Pierre Larthomas) : faire connaître

didactique au spectateur d’une morale exemplaire. Le langage théâtral, qu’il soit corporel ou linguistique, est emblématique de ce grossissement. Tout se passe en effet au théâtre comme si les mots devaient nécessairement dire plus que ce qu’ils auraient dû exprimer dans la réalité. Ainsi ce langage typique, singulier, serait comme stéréotypé, conduit d’ailleurs par les didascalies. C’est en ce sens que Pierre Larthomas, dans son ouvrage Le Langage dramatique affirme qu’au théâtre, « les éléments proprement