Pierre Larthomas Le Langage Dramatique

compassée et prolongée, pétillement redoublé et prétentieux, enfin une sorte de pédantisme sémillant et joli ». En effet en observant de plus près, il y a chez Marivaux de l'ordre de l'observation chirurgicale, de l'autopsie de l'amour, du langage amoureux, du langage social. Et s'il construit un théâtre, c'est en recourant aux pires moyens. Il dresse une machine infernale, on entre et on sort, comme si on cherchait le cadavre, comme si on souhaitait le faire manger. Un Marivaux âpre, violent, cruel

scientifique (Lanson). Le dvlpt des sciences du langage a permis de dépasser cette définition trop générale en prenant en compte la nature particulière de la communication littéraire (Jakobson). Ds cette perspective, la spécificité linguistique de la litté par rapport aux autres arts est de constituer un signifiant second (Barthes). "Œuvre seconde", le discours littéraire peut ainsi dénoncer les représentations idéologiques que véhiculent le langage ordinaire (Macherey). Mettant l'accent sur "l'interaction

récit poétique. 1) Un rejeton du Romantisme et du Symbolisme ? Le récit poétique est un genre fondamentalement ambigu qui apparaît à une époque de remise en cause des genres « conventionnels », c’est-à-dire de la triade lyrique, dramatique, romanesque. En effet, dès la fin du XIXème siècle, le mouvement symboliste nourrit le désir d’un genre totalisant, à la fois narratif et lyrique, qu’il nomme « roman poétique ». Dominique Combe[2] parle à son propos d’une « forme hybride » qui

en insistant toutefois sur la question de la représentation théâtrale. Elle doit ainsi mener les élèves à « s’interroger sur les liens entre oral et écrit, verbal et visuel, et les concordances ou éventuelles discordances entre les deux sortes de langage, ainsi que sur les problèmes d’interprétation » (Accompagnement des programmes, 2001). Alors que le programme de Seconde privilégie l’étude des genres et des registres classiques (tragédie et comédie), on aborde en classe de Première les genres mixtes

CHEZ MARIVAUX L’adaptation par Marivaux de la forme théâtrale pour ses utopies, très rare dans l’histoire du genre utopique n’est pas sans influencer leur signification et leur présentation. Les exigences spécifiques de la scène et de l’esthétique dramatique donnent à l’utopie une tournure particulière. Tout d’abord, lieu utopique et lieu théâtral ne coïncident pas exactement. Certes, la scène est une île, mais s’offre au spectacle, et ses coulisses constituent une issue et une ouverture par rapport

------------------------------------------------------------------------- 9 Partie I La flèche du temps ? -------------------------------------------------- 21 Chapitre 1. Le temps continu -------------------------------------------------- 22 1. Le temps linéaire et dramatique ---------------------------------------- 24 1.1 La structure ternaire ------------------------------------------- 25 1.2 Le tableau et le thème ----------------------------------------- 30 1.3 La linéarité dans un film de labyrinthe ----------------------

leurs interventions comptent (Voltaire dans l'affaire Calas). Leur action est réelle dans le domaine économique et dans celui de l'éducation. Ils jouent un rôle de personnages d'exception : déjà se prépare "le sacre de l'écrivain" selon la formule de Pierre Bénichou. L'homme de lettres a une dignité nouvelle. L'usage distingue en général sous "18è" la période 1715-1793. 1715 se défend, avec la Régence, le climat moral change, la littérature est plus hardie, plus gaie, dès 1716, la troupe des Italiens

Classe de Quatrième ☛ Théâtre : faire rire, émouvoir, faire pleurer Cyrano de Bergerac Edmond Rostand Édition de Pierre Troullier Cyrano peut-il être aimé alors qu’il est laid ? Grande âme défigurée par un long nez, il prête ses mots d’amour à un homme plus beau que lui pour qu’il séduise Roxane, dont ils sont épris tous les deux… Dans cette comédie héroïque, les coups d’épée côtoient les joutes verbales, entraînant le spectateur du rire aux larmes et des larmes au rire.

utiliser des outils appropriés qu’il revient à adapter à chaque genre littéraire.En effet, chaque genre littéraire appelle son propre métadiscours selon que le texte relève de la poésie, du théâtre, voire encore de la prose. Il faut donc maîtriser ce langage technique (voir glosaire à la fin de chaque genre) pour parvenir à décoder le sens des textes littéraires et de les expliciter. Ce sont, donc, ces outils qui permettent à un travail d’analyse de gagner en pertinence et en crédibilité. L’analyse aborde

tradition qui juge de la réussite d’une pièce par la qualité d’une intrigue, la valeur de ses personnages, la tenue de son langage, cette dramaturgie met, si je puis dire, en pièces tous les éléments habituels du théâtre. Voici une intrigue où il ne se passe rien ou sinon quelque chose d’indéfini et de répétitif (« quelque chose suit son cours » ), des personnages dégradés, un langage qui se défait ; face à une tradition qui veut que le théâtre soit là pour instruire et pour divertir, ce théâtre n’apporte