Pietà

sculpteur, un poète et un architecte italien de la Renaissance. Ses sculptures les plus connues sont le David (1504) qui a longtemps orné la façade du Palazzo Vecchio de Florence avant d'être transféré dans l'Académie des Beaux-Arts de la ville, La Pietà (1499) exposée dans une chapelle latérale de la basilique Saint-Pierre de Rome, ou le Moïse (1515) du Tombeau de Jules II dans la Basilique Saint-Pierre-aux-Liens. Le plafond de la chapelle Sixtine, peint entre 1508 et 1512, et le Jugement dernier

gauche, on voit une mère fuir le massacre et portant son enfant mort. Elle crie sa douleur avec sa langue pointue comme un couteau vers le ciel - symbole du paradis mais ici « par où le malheur arrive » avec les bombardements. On peut l’associer à une Piéta ou Vierge de Pitié, mère pleurant son enfant qu'elle tient sur ses genoux. Dans la partie centrale, le cheval blessé au poitrail percé d’une lance – tout comme le taureau dans la corrida – peut faire penser à une crucifixion. Il représente le peuple

douleur et les hurlements de la mère sont perceptibles au premier abord, alors que le reste du tableau peut sembler plus difficile d’accès. L’enfant mort dans les bras de sa mère se rapprochent-ils d’une autre image à portée universelle : celle d’une piéta ? Les bras levés au ciel, en croix : Picasso fait assurément ici une référence au Tres de Mayo de Goya. La comparaison, entre ces deux tableaux nés d’une tragédie historique, doit être menée avec prudence: Goya peint 6 ans après les faits, et transmet

d’attirer les auditeurs et Vivaldi considéré comme l’un des plus électrisant violoniste du début du XVIIIème siècle comprenait l'intérêt d’attirer son publique. Il était même premier violon à certain concert, d’autre présentait de jeunes musciennes Pietà. Une école pour fille de Venise ou Vivaldi était directeur de musique. Montrant qu’il était un modèle musical.Même durant sa vie, la musique de Vivaldi était un divertissement pour tous pas seulement pour les riches aristocrates. Rendant sa musique

pinceau sur la toile; on dit même que Titien aurait peint avec ses doigts certains de ses tableaux à la fin de sa vie. Il est élu avec Andrea Palladio et Jacopo Tintoretto à l'Académie du dessin de Florence en 1566. Son dernier tableau connu est une Pietà, qu'il destinait à orner son tombeau : inachevée à sa mort, l'œuvre sera terminée par Palma il Giovane. Il meurt le 27 août 1576, peut-être de la peste, plus probablement de vieillesse. Il est enterré dans l'église Santa Maria dei Frari à Venise

bestialité et de la cruauté. L’oiseau A peine visible, entre le cheval et le taureau, il pourrait être une colombe, symbole d’espoir et de paix. La mère et l’enfant Cette femme tient son enfant mort dans ses bras. Cette figure évoque une pietà, figure de la Vierge pleurant la mort du Christ. La douleur et les hurlements de la mère sont visibles, les yeux et les narines ont des formes de larmes, la langue pointue sort de la bouche hurlante. Le visage, à la fois de face et de profil est renversé

cette guerre. -La mère et son enfant : Nous pouvons constater que ses yeux ont la forme de larmes ce qui accentue le désespoir. Ce symbole montre que la maternité est impossible, ainsi quelle désespoir des paysans opprimés dans cette guerre. La Pietà, est un thème artistique de l'iconographie de la peinture chrétienne représentant la Vierge Marie, mère pleurant son enfant qu'elle tient sur ses genoux. -La colombe : La colombe symbolise la paix. Or ici, elle se situe entre le taureau et le cheval

motif central de l’œuvre de Picasso. L'oiseau, a peine visible, entre le cheval et le taureau, il pourrait être une colombe, symbole d'espoir et de paix. La mère et l'enfant cette femme tient son enfant mort dans ses bras, évoquant une pietà, figure de la Vierge pleurant la mort du Christ. La douleur et les hurlements de la mère sont visibles, les yeux et les narines ont des formes de larmes, la langue pointue sort de la bouche hurlante. Le visage, à la fois de face et de profil est

peut-être une colombe, symbole d'espoir et de la paix, sont côté peu visible nous ferais comprendre le peu d'espoir des victimes de Guernica. Encore à gauche sous le taureau, une mère et son enfant mort qu'elle tient dans ces bras évoquent une pietà, figure de la vierge pleurant la mort du christ. La douleur et les hurlements de la mère sont visible, les yeux et les narines ont des formes de larmes. Le visage de la mère est a la fois de face et de profil, sa tête est en direction du ciel, où

bouche ouverte, sa langue pointue comme celle du cheval traduisent la douleur, l’horreur de toutes les guerres. Elle a le regard tourné vers le ciel, d’où sont venues les bombes. Comme pour le cheval, elle rappelle une image traditionnelle: une « Pieta », c’est-à-dire la Vierge à l’enfant. Elle incarne le peuple qui souffre. Le taureau : Il symbolise l’Espagne, à travers la corrida. Il représente aussi le Minotaure, personnage-monstre très présent chez Picasso. C’est le seul personnage qui tourne