Pitié Du Spectateur Andromaque

dans les textes, mais de recourir aussi à l’analyse de l’image, l’étude du théâtre étant indissociable de sa représentation. L’un des objectifs de cette séquence consiste donc à éveiller votre curiosité de lecteur, sans oublier le plaisir du spectateur. Rappelons, avant de préciser les objectifs de cette séquence, quelques éléments d’histoire culturelle, qui vous permettront de mieux situer la question de la comédie et de la tragédie au XVIIe siècle.  Avant de commencer… quelques repères

en 1639, Racine est célèbre pour ses tragédies classiques. Après avoir reçu une éducation janséniste à Port-Royal, le jeune Racine cherche à se rapprocher du Roi et à s'affirmer comme auteur de théâtre. Il connait son premier succès en 1667 avec Andromaque. Les années 70 consacrent son génie littéraire : Bérénice (1670), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677) remportent un franc succès auprès du roi et de ses contemporains. En 1677, Racine abandonne le monde du théâtre, se marie et devient historiographe

plonger dans les textes, mais de recourir aussi à l’analyse de l’image, l’étude du théâtre étant indissociable de sa représentation. L’un des objectifs de cette séquence consiste donc à éveiller votre curiosité de lecteur, sans oublier le plaisir du spectateur. Rappelons, avant de préciser les objectifs de cette séquence, quelques éléments d’histoire culturelle, qui vous permettront de mieux situer la question de la comédie et de la tragédie au XVIIe siècle.  Avant de commencer… quelques repères

description continue. Ils ont le même rôle que la description dans le roman. André Antoine : permet au roman naturaliste de se développer Fonde le Théâtre Libre en 1887 Adopte le point de vue de Zola : achève de couper de la scène les spectateurs en plongeant les spectateurs dans le noir : coupure public-monde de l’illusion (où est reproduit un fragment du monde réel). Mise en scène du roman de Zola Thérèse Raquin. 30 mars 1887 : mise en scène de la pièce Jacques Damour au théâtre libre  Zola, Jacques

a effectivement eu lieu), mais sur le possible (ce qui pourrait avoir lieu) - la notion de possible est délimitée par le vraisemblable et le nécessaire - le vraisemblable procède de l'expérience commune= correspond à l'horizon d'attente des spectateurs= opinion commune (doxa) - Boileau ce « vrai qui peut quelquefois n'être pas vraisemblable » - le possible, dit Aristote, est « persuasif », c’est un pourquoi devra être exclu l'irrationnel (doit rester du domaine du récit, doit être relaté)

l’annonce de la mort de Suréna, assassiné par une flèche anonyme, Eurydice succombe au désespoir. RACINE Andromaque Roi d’Epire, Pyrrhus, le fils d’Achille et le vainqueur de Troie, s’est épris de sa captive, Andromaque, veuve du chef troyen Hector, tué par Achille. Il délaisse Hermione, qu’il doit épouser et qui, par amour pour lui, avait éconduit Oreste, roi d’Argos. Andromaque, elle, n’aime pas Pyrrhus et veut rester fidèle à son défunt époux. Cependant, pour sauver son fils, Astyanax

grand succès. On s’y rend en foule pour pleurer devant la tendresse de ses héros. Parallèlement Corneille se réconcilie avec Molière pour faire front contre Racine. 1668. Molière monte La folle querelle de Subligny qui tourne en dérision Andromaque. En publiant sa Dissertation sur le Grand Alexandre, Saint-Evremond, admirateur de Corneille, déclenche la polémique entre les partisans de Corneille et ceux de Racine. 1668 Racine profite d’une réforme royale destinée à rénover la procédure

suites. => Racine s'appuie, comme il indiqua dans ses préfaces à la pièce, sur les “Annales” de Tacite (livres Xl à XV), historien qu’il qualifia de «plus grand peintre de l’Antiquité» (seconde préface). => tragédie qui est aux antipodes de Andromaque’’, de sa galanterie, de ses héros sympathiques, de son dénouement heureux pour les victimes désignées. L’acte I (quatre scènes, 358 vers) => acte d'exposition : répond parfaitement aux règles de la tragédie => s'impose comme un modèle du

ne sommes pas libres. Et le ciel peut encore nous tomber sur la tête. Et le théâtre est fait pour nous apprendre tout cela. » Le théâtre est donc, selon le dramaturge, un instrument de prise de conscience, et surtout un moyen de faire se poser au spectateur des questions d’ordre existentielle – ici : la liberté, le déterminisme, la mort… Cette vision semble aller à l’encontre de toute une frange théâtrale, allant du classicisme – même si c’est un peu plus le cas pour la comédie que pour la tragédie

Loane AROSTEGUY 2nd1 Commentaire littéraire rédigé sur l’extrait de la pièce de Corneille, Horace , acte IV, scène 5. 1640 Lundi 3 janvier 2022Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille », est né le 6 juin 1606 à Rouen et est mort le 1er octobre 1684 à Paris. C’est un dramaturge et poète français du XVIIe siècle. Il écrivit d'abord des comédies comme Mélite, La Place royale, et des tragi-comédies comme L'Illusion comique