Pitié Du Spectateur Andromaque

de P. Pasolini É. Jodelle, Cléopâtre captive E. Le Sueur, Clio, Euterpe et Thalie Pierre-Antoine Demachy, Le Louvre… Séquence 3 Racine et ses sources B. Flémal, Le Sacrifice d’Iphigénie J. Racine, Andromaque D’UN TEXTE À L’AUTRE 1 Euripide, Andromaque ÉTUDE D’ŒUVRE INTÉGRALE J. Racine, Andromaque TEXTE 2 J. Racine, Britannicus D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 Tacite, Annales TEXTE 3 J. Racine, Iphigénie D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 Eschyle, Agamemnon ANALYSE D’IMAGE TEXTE 1 HISTOIRE DES ARTS 37 37 38 39 40

faible - c'est le centre toujours menacé de rupture par ta violence des passions écartelantes, si caractéristique de l'univers racinien. [à noter que pour Mauron, le pivot du drame = l'instance du moi. Cf p. 20 : "Dans la situation dramatique d' Andromaque, Pyrrhus nous représentera ce moi. Pourquoi Pyrrhus ? Parce que Pyrrhus se situe au point où toutes (es relations dramatiques se croisent. [...] Du point de vue psychologique, c'est Pyrrhus qui a te pou -voir de décision." La décision intervient

Quand Trissotin, trompé par la ruine supposée de Chrysale, se retire brusquement, et que Henriette, de l’aveu même de Philaminte, détrompée sur Trissotin, devient la récompense du généreux Clitandre, Chrysale, qui dans toute cette affaire n’est que spectateur, et n’a rien mis du sien, prend la main de son gendre, et lui montrant sa fille, s’écrie d’un air triomphant : “Je le savais bien, mot, que vous l’épouseriez” et dit au notaire du ton le plus absolu : “Allons, Monsieur, suivez l’ordre que j’ai

conduit à poser la question du sens de sa vie. Il peut alors se trouver confronté à sa contingence, à son absurdité. Le véritable adversaire c’est la vie elle-même. Le théâtre met en scène le conflit universel de l’homme avec sa vie, si bien que le spectateur est conduit à poser lui-même la question de son être au monde. Ex 1 : Huis clos, Sartre. Une série de personnages intrigants se retrouvent dans une même pièce qui semble être la métaphore de l’enfer. Il s’agit d’une allégorie de l’absurde. Trois

certaine étendue, en un langage relevé d’assaisonnements dont chaque espèce est utilisée séparément selon les parties de l’œuvre ; c’est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d’une narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » Aristote, Poétique, chapitre VI, traduction de M. Magnien, Le Livre de Poche. La tragédie classique (XVIIe siècle) La tragédie classique est composée de cinq actes (séparés par

dit et comme elles devraient être. L'imitation est à la base des différents arts et notamment de la tragédie, qui est définie comme "l'imitation d'une action noble, conduite jusqu'à sa fin et ayant une certaine étendue". Suscitant pitié et crainte dans l'esprit du spectateur, la tragédie "accomplit la purgation des émotions de ce genre (catharsis)" Sa définition de la comédie (il ne l’évoque plus par la suite, on suppose qu’il n’a pu achever son projet ou…) « La comédie est, comme nous l'avons dit

Ion, et ne me cache rien de ce que je demanderai. Lorsque tu déclames habilement l’épopée et que tu frappes au plus haut point les spectateurs, soit quand tu chantes Ulysse qui bondit sur le seuil, apparaît aux prétendants et verse toutes ses flèches devant ses pieds, ou Achille s’élançant à la poursuite d’Hector, ou l’un des passages touchants qui concernent Andromaque, Hécube ou Priam, as-tu donc alors ta raison, ou bien es-tu hors de toi-même et ton âme ne croit-elle pas, dans son enthousiasme,

contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention, l’auteur recourt à un langage codifié à partir de règles très strictes. Si ces règles constituent une contrainte forte pour les artistes

perceptibles par le seul spectateur). * relation des personnages (actants). | REGISTRES | * comique (comédie de mœurs ou de caractères) : importance des jeux de scène, des registres de langue. * tragique (solennité, expression immobile de la plainte) : le personnage est écrasé par le destin. * dramatique (tour à tour burlesque et grave) : le personnage affirme sa liberté dans un geste héroïque et désespéré. | POSITION DU LECTEUR | * rire, complicité. * peur, pitié, indignation. * rire

sens est souvent l'objet même de l'intrigue. Ainsi de l'oracle sur Héraclès dans Les Trachiniennes, de celui sur Ajax, 5 ou de celui sur Philoctète : des oracles vagues qui « laissent donc place à l'espérance et à l'erreur. » Alors que le spectateur connaît souvent le dénouement à l'avance, les personnages eux sont trompés par ces messages trompeurs : Sophocle introduit l'ironie tragique, dont l'illustration la plus aboutie est Œdipe roi, dans lequel le héros, faisant tout pour fuir son