Pitié Du Spectateur Andromaque

l'énumération, sur le même plan ; c'est l'expression, en effet, qui confère à la passion son existence ; la passion prend sa source dans le langage. Tout l'art de Racine est de parvenir, par un spectacle et par une rhétorique, à faire entrer les spectateurs dans « une méditation solitaire » ; la « tragédie muette » où le spectacle prend sa source « suffit à passionner l'homme par cela seul qu'elle entretient son silence » (Pierre-Aimé Touchard, Dionysos. Apologie pour le théâtre, éd. du seuil, 1949)

Tartuffe, Le Misanthrope, Les Femmes savantes ; trois comédies légères : Le Médecin malgré lui, les Fourberies de Scapin, Le Malade imaginaire. Racine : 4 pièces sur les 12 tragédies, dont Bérénice. Les plus fréquentées dans le domaine scolaire sont : Andromaque, Britannicus, Bérénice, Phèdre. XVIIIe  siècle.     Marivaux : au moins quatre comédies, dont une utopie. Je propose, outre La Fausse Suivante : Le Jeu de l’amour et du hasard, La Dispute, Le Prince travesti, L’Île de la raison. Beaumarchais

moteurs de l’action et provoque la terreur et la pitié chez le spectateur afin de le purger de ces mêmes passions. C’est l’action de catharsis décrite par Aristote dans la Poétique. Racine prend souvent les rivalités amoureuses comme thème de tragédie car l’amour est une passion violente. Cette rivalité se double souvent d’une rivalité politique mais Racine la laisse au second plan. C’est dans cette veine qu’il écrit : Alexandre le Grand, Andromaque, Britannicus, Bérénice, Bazajet, Mithridate, Iphigénie

Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Dom Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie Portrait de Racine. La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle à la suite de la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du XVIe et du XVIIe siècle. Elle évolue

quand l'ordonnance de 1642 est renouvelée en juillet 1647 pour une durée de six mois, redonnant espoir aux acteurs et aux spectateurs. Mais un nouveau décret est promulgué le 9 février 1648, exprimant cette fois sans ambiguïté l'hostilité morale et théologique du Parlement envers le théâtre. L'interdiction est définitive, les acteurs contrevenants seront fouettés et chaque spectateur pris sur le fait devra payer une amende de 5 shillings. Plus grave encore, il ordonne la démolition des salles de spectacle

le siècle des lumières Jours 7 Le langage théâtrale comédie tragédie Jours 8 Intertextualité, mythe - Les différents registres Le registre désigne la tonalité générale d’un texte, liée à des genres ou des procédés d’écriture. Admiration, pitié, joie, angoisse, amusement, sont créés par les différentes composantes du texte (choix du thème, champs lexicaux, agencement des mots…) > Le registre pathétique Il tire son sens du mot grec pathos, signifiant "passion, souffrance", et cherche à

certaine étendue, en un langage relevé d’assaisonnements dont chaque espèce est utilisée séparément selon les parties de l’œuvre ; c’est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d’une narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » Aristote, Poétique, chapitre VI, traduction de M. Magnien, Le Livre de Poche. La tragédie classique (XVIIe siècle) La tragédie classique est composée de cinq actes (séparés par

assassine, ‘’Bérénice’’ fut une exception morale originale, car, ici, le désir est généreux, I'amour est réciproque, l’idéal, loin d'être inaccessible, est inscrit dans le coeur et la conscience des êtres. Cependant, la pièce présente, comme ‘’Andromaque’’, une chaîne des amours contrariés : Antiochus, nouvel Oreste, aime Bérénice, nouvelle Hermione qui n’aime que Titus, qui se veut aussi fidèle que la veuve d'Hector à une obligation supérieure, tend vers un idéal de grandeur romaine difficile à

certaine étendue, en un langage relevé d’assaisonnements dont chaque espèce est utilisée séparément selon les parties de l’œuvre ; c’est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d’une narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » Aristote, Poétique, chapitre VI, traduction de M. Magnien, Le Livre de Poche. La tragédie classique (XVIIe siècle) La tragédie classique est composée de cinq actes (séparés par

Portrait d’un séducteur : - pèlerin -> péjoratif : va de fête en fête - 5 énumérations :  (deux phrases) hyperboles  (idem) croyances de Dom Juan -> Ø  (3 phrases) ternaire -> ordre décroissant du plus au moins important -> c’est pour le spectateur  (4 phrases) ternaire -> Dom Juan ne respecte pas le sacrement du mariage, donc il ne croit pas à la religion -> prédateur des fêtes  (5 phrases) gradation décroissante -> hiérarchie - Sganarelle se flatte de son maître -> démonstratifs, etc