Pitié Du Spectateur Andromaque

accomplie jusqu’à sa fin et ayant une certaine étendue, en un langage relevé d’assaisonnements (rythme, mélodie et chant). C’est une imitation faite par des personnages en action, et non par le moyen de la narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre (...) »1 Il s’agit d’une histoire qui possède une introduction, un développement et une fin. L’action des personnages doit être vraisemblable et il est conseillé qu’au moins l’un des

Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du xvie et du xviie siècle. Elle évolue d'abord vers

comédie au XVIIe et au XVIIIe siècle. Comment? La salle de théâtre ressemble à peu près à celle d'aujourd'hui, avec cette différence qu'il y a des sièges sur la scène elle-même (l'endroit où jouent les comédiens): ces sièges sont pour les spectateurs de marque (le roi, les nobles, etc...). Le public est bruyant, mange, parle, entre et sort pendant la représentation. Si l'on n'est pas content, on peut toujours jeter des pommes pourries aux comédiens, siffler, et même se battre! Les costumes

qui s’y développe doit toujours être vraisemblable : en effet, des personnages qui se trouvent dans des situations Pg No.35 irréelles et qui éprouvent des sentiments exagérés ou faux ne touchent pas le spectateur. Or la tragédie classique, comme tout drame, est faite pour émouvoir le spectateur. LES REPRÉSENTANTS DE L’ÉCOLE CLASSIQUE Pour bien connaître le classicisme il faut se pencher sur les œuvres des auteurs les plus représentatifs. L’idéal classique étant un idéal de noblesse et de grandeur

cette édition, porte: "m'a paru plus éclatant". Nous rétablissons l'article qui figurait dans les éditions précédentes. 4. Au chapitre XIII de sa Poétique, Aristote (IVme siècle avant J.C.) explique à quelles conditions la tragédie peut susciter la pitié et la crainte (Racine dit "la compassion et la terreur"). Ces deux émotions ne lui paraissent pas pouvoir être excitées par le malheur d'un homme juste, ni, pour des raisons différentes, par celui d'un méchant: "Reste donc le cas intermédiaire. C'est

brillante, que vint couronner son élection à l'Académie française en 1648 (voir Institut de France). Adulé par le public, reconnu par ses pairs, pensionné par le pouvoir, Corneille fut également nommé procureur des États de Normandie. Racine, avec Andromaque, en 1667, remporta un succès public qui égala celui qu'avait eu Corneille, trente ans plus tôt, avec le Cid. C'est pendant les dix années qui suivirent cette représentation d'Andromaque que Racine écrivit les pièces que l'on considère généralement

Rencontre avec l’équipe artistique mardi 18 septembre à l’issue de la représentation Rencontre “Les personnages existent-ils ?“ lundi 24 septembre à 20h30 Qu’est-ce qu’un personnage de théâtre ? Qui le fait exister : l’auteur ? L’acteur ? Le spectateur ? À quoi nous sert son existence ? À l’occasion de Six personnages en quête d’auteur, Stéphane Braunschweig et Pierre Bayard, psychanalyste et critique littéraire, s’entretiendront de ces questions, accompagnés d’acteurs du spectacle. Projection

composition du tableau (lignes de force, couleurs, lumière) et expliquez comment le peintre a mis en valeur le personnage principal de la toile, Napoléon Ier. ᕣ Sachant que le tableau mesure 5,21 m par 7,84m, expliquez pourquoi il a pu choquer les spectateurs du salon où il était exposé. ᕤ À l’aide des réponses précédentes et de ce que vous avez appris sur ce tableau, expliquez en quoi on peut considérer que cette toile appartient à la propagande impériale. Tableaux n°1 et n°2 ᕥ Comparez maintenant

proportions sont primordiaux. Le respect de la bienséance : l’artiste peut représenter des scènes de violence, de cruauté, mais il doit bannir la vulgarité de l’horreur. Il s’agit d’éviter toute fascination pour le morbide et d’inviter le spectateur à éprouver de la pitié pour les victimes. Les contours des personnages et des motifs sont nets ; la pâleur de la chair assimile les personnages à des statues antiques. La lumière : elle est vive car le classicisme aspire à un idéal de clarté. De fait chaque

un auteur de prendre pour sujet d'une tragédie une action aussi moderne que celle-ci, si elle s'était passée dans le pays où il veut faire représenter sa tragédie, ni de mettre des héros sur le théâtre qui auraient été connus de la plupart des spectateurs. Les personnages tragiques doivent être regardés d'un autre oeil que nous ne regardons d'ordinaire les personnages que nous avons vus de si près. On peut dire que le respect que I'on a pour les héros augmente à mesure qu’ils s'éloignent de nous