Plan La Cantatrice Chauve

d'Eugéne lonesco.—P. Vernois (Klincksieck 1972) Quand le terrible éclate de rire.— J. Onimus (lonesco., Situations et perspectives. Colloque de Cerisy, Belfond 1980) Beckett.—Ludovic Janvier, Seuil. Ecrivains de toujours, 1979.) 2 lonesco: La cantatrice chauve et Les cha ŭes. (Gallimard Folio) Beckett: En attendant Godot et Fin de partie (Ed. de Minuit.) Toutes les citations se rapportent á ces éditions. Anuario de Estudios Filológicos, VII, 1984. 234 LE RIRE DANS LE THEATRE DE LA DERISION données

est à relever comme signe d’u n questionnement radical du langage. Quant aux pièces les plus célèbres de Beckett, on retiendra En attendant Godot (1953), Fin de part i e (1957) et Oh les beaux jours ( 1963). De Ionesco, on pourra citer La Cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951), Rhinocéros (1960), Le roi se meurt (1962) et Macbett ( 1972). Les personnages de Beckett représentent souvent une humanité diminuée, à la fois grotesque et pathétique : cloc h a rds clownesques dans En attendant

il vit et l’absence de réponse que le monde lui apporte, d’où un sentiment d’une vie qui n’a pas de sens. Sa pièce La Cantatrice chauve, inspirée d’une méthode Assimil pour apprendre l’anglais sans peine, reflète bien les conceptions de ce théâtre. Il la qualifie lui-même d’ »anti-pièce ». Le titre d’ailleurs témoigne bien de sa démarche : une cantatrice en général n’est pas chauve ! c’est un anti-titre, d’ailleurs ce personnage n’apparaîtra jamais ds la pièce (elle sera seulement citée une seule

Bérenger. Ainsi, les personnages qui symbolisent l'intelligence et l'amour capitulent face à la rhinocérite. Dans le dénouement, le protagoniste se trouve donc seul en scène et prononce un long monologue où s'expriment ses tourments. Annonce du plan Étude thématique: I- La solitude de Bérenger II- La tentation de la métamorphose III- Héros ou anti-héros ? Développement I- La solitude de Bérenger 1- Le monologue Le tout début de la tirade se présente comme un monologue dont Bérenger

la comédie, fondé sur le modèle dramaturgique). Il se dirige immédiatement vers l’absurde et rejette le réalisme, montrant ainsi l’incapacité des gens à communiquer entre eux et le ridicule de la société. Son premier grand succès, La cantatrice chauve, fut présentée en 1950. Ce récit humoristique conte le ridicule de la vie quotidienne de deux familles bourgeoises de l’époque. Ionesco poursuivit alors dans cet « anti-théâtre », avec des pièces ironiques dérogeant aux principes du théâtre

Désenchantement politique et social qui se double d’une crise métaphysique. Progrès sur le plan scientifique. Langage remis en question par les travaux de Lacan, théâtre qui s’élabore sur un plan métaphysique, fondé sur l’angoisse. Renouvellement qui passe au début presque inaperçu. Jean Genet est découvert le premier avec Les bonnes. Genet aura pour désir de montrer au théâtre les défavorisés. Ionesco, avec La cantatrice chauve, illogisme. Adamov, ami d’Artaud écrit La grande et la petite manœuvre, en 1949

temps, il conviendra de se demander en quoi la rupture du théâtre classique a un lien avec la période d’après-guerre puis, dans un second temps, nous étudierons la poétique du théâtre de l’absurde. L’étude portera sur un corpus des œuvres La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco et En attendant Godot de Samuel Beckett, pièces phares du théâtre de l’absurde. I /LA RUPTURE DU THEATRE CLASSIQUE EN CORRELATION AVEC LA FIN D’UN MONDE Les choix esthétiques Le théâtre de l’absurde rejette les

questions concernant l'humanité et la condition humaine. Représenté par de fameux dramaturges tels que Samuel Beckett ou Eugène Ionesco, le théâtre de l'absurde connut un vif succès dès son apparition avec des pièces restées célèbres telles que La Cantatrice chauve (1950) ou Rhinocéros (1959) de Ionesco, ou encore En attendant Godot (1952) de Beckett. « Il ne faut pas uniquement intégrer, il faut aussi désintégrer. C’est ça la vie. C’est ça la philosophie. C’est ça la science

mouvement sont Eugène Ionesco (1909-1994), Samuel Beckett (1906-1989), Jean Genet et Arthur Adamov. Cet "anti-théâtre"  qui est considérée comme marginal tant sur le plan littéraire que social, les dramaturges rejettent les anciennes techniques et conventions. . En 1948, Eugène Ionesco conçoit sa première pièce, La Cantatrice chauve, sous-titrée "anti-pièce". Au-delà du cocasse des situations les plus banales, le théâtre de Ionesco met en scène l’insignifiance de l’existence humaine qui à été perçu

Paris jusqu’à 13 ans. Retour en Roumanie : 1925 où il poursuit ses études et fait une licence de français : devint professeur de français à Bucarest. Obtient une bourse pour faire une thèse en France, revient à Paris définitivement Ecrit La Cantatrice chauve en 1948 qui sera monté en 1950 pour la première fois, c’est un échec mais Ionesco continue dans l’absurde : La Leçon 1951, Les Chaises 1952 et Rhinocéros en 1957. 2- Le théâtre de Ionesco Concernant le théâtre, Ionesco le déteste car il