Plaute Aulularia

vient de Plaute et de Térence, de la farce, de la comédie espagnole et de la Commedia dell’arte, il a tendu un miroir à ses contemporains pour qu’ils reconnaissent leurs travers dans des personnages – l’Avare, le Misanthrope, le Malade imaginaire – devenus des « types » immortels. En septembre 1668 au théâtre du Palais-Royal, l’auteur représenta pour la première fois L’Avare . C’est une comédie en cinq actes écrite en prose. L’intrigue se déroule à Paris. Inspirée de L’Aulularia de Plaute, L’Avare

aussi par le théâtre classique de l’époque. D’où Molière puisa son inspiration avec la rencontre des acteurs de la commedia dell’arte. (L’AVARE est également une forme de réécriture de La Marmite de Plaute[->0], 254 av. J.-C.[->1] - 184 av. J.-C[->2].). [->0] - http://fr.wikipedia.org/wiki/Plaute [->1] - http://fr.wikipedia.org/wiki/-254 [->2] - http://fr.wikipedia.org/wiki/-184

 Souvenez-vous, au 3e siècle, Plaute écrit la Marmite ayant pour thème un avare, pièce qui a fortement influencé l’Avare du dramaturge Molière au 17e siècle. Il semblerait qu’une nouvelle pièce de théâtre pourrait, elle aussi, aborder ce thème. UNE NOUVELLE QUI FAIT PARLER D’ELLE DANS LE MILIEU THEATRAL Geoffrey Lenoix , le célèbre dramaturge parisien, a annoncé le thème de sa nouvelle pièce de théâtre. Il s’agira de l’histoire d’un avare. Malheureusement, l’auteur, préférant jouer

2 L'entrée d'Harpagon : Acte I, scène 3 Le conflit Euclion et Strobile, Acte IV, scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ; IV,3 et 5 (extraits) Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. Le monologue d'Euclion, Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes 5 et 6. Etude de l’image : L'Avare

Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là, notamment dans le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron et les fabliauxn 3… Cette conception

déguisent en empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse… Nous nous demandons donc quel est l’intérêt du déguisement au théâtre ? Par la lecture des différents documents du corpus nous découvrirons à travers les extraits d'Amphitryon de Plaute, Les précieuses ridicules de Molière, La fausse suivante de Marivaux et enfin Le Mariage de Figaro de Beaumarchais que le travestissement au théâtre a un enjeux tout d’abord comique, mais aussi un intérêt pour l’intrigue de la pièce et une fonction

Rome développe le jeu des acteurs masqués, mais aussi le goût des décors et des costumes., les comédies latines n’ont pas cessé d’être représentées. Molière, quand il se produit en province avec sa troupe, «L'illustre théâtre», donne des comédies de Plaute et de Térence. B/ L’influence de la farce médiévale Moyen-Âge = la farce, un genre comique qui persiste jusqu’au temps de Molière. Situation et thème comme ceux de la comédie: ruse déguisements mensonges personnages issus du peuple

 Exposé sur Amphitryon Amphitryon est une comédie écrite par Molière en 1668 composé de trois actes, Cette pièce raconte l'histoire de deux dieux Romains  : Jupiter et Mercure, qui vont se faire passer pour deux autres personnages de la pièce, Jupiter prendra la forme du personnage éponyme de la pièce alias : Amphitryon et Mercure prendra la forme de Sosie, le valet d'Amphitryon, c'est d’ailleurs de cette pièce que vient le mot Français « sosie » qui signifie double.Constatez,que l'on retrouve

pour justifier vos analyses. - Faites une brève conclusion – bilan. Corrigé : Le corpus qui nous est proposé est composé de trois extraits de pièces de théâtre allant de l’Antiquité romaine (Plaute) au XXe siècle (Beckett), en passant par le XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux premières (La Marmite de Plaute et L’Île des esclaves de Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique.

privée, qui se résolvent toujours de manière positive et où les plaisanteries parfois grivoises sont d’usage. d) Les types comiques Les personnages de comédie sont des stéréotypes que l’on retrouve de pièce en pièce. Les auteurs comiques romains (cf Plaute) ont développé toute une panoplie de ces personnages types : Le soldat fanfaron, qui se vante beaucoup, mais qui est en réalité un poltron Le vieillard amoureux L’avare L’esclave ou le serviteur rusé