Poésie pastorale

à la forme, appeler vraiment a romans pastoraux». Donc dans François le Champi, La Petite Fadette, Les Maîtrès sonneurs, elle pousse beaucoup plus loin que dans La Mare au Diable le compromis entre le berrichon et le français. Le socialisme avait chez elle paradoxalement donné naissance à un dada : elle était convaincue, comme beaucoup de ses contemporains, que la poésie est d'origine populaire, que le peuple est naturellement poète, que la poésie pour se renouveler a intérêt à revenir

permis de publier une “Dissertation sur la musique moderne”, mais pas de se montrer sensible à cette ville exceptionnelle, comme l’ont remarqué les Goncourt («Rousseau le descriptif a passé à Venise sans être plus touché de la féerie du décor et de la poésie du milieu que s’il avait été secrétaire d’ambassade à Pontoise»). De retour à Paris, il vécut pauvrement dans un galetas, mais joua pourtant au bel esprit et à l’homme de société. Il compléta sa culture, ébaucha une farce, écrivit une comédie, ‘’L’engagement

roi dont Pirithoüs voulait enlever la femme, et qui arrêta Thésée prisonnier, après avoir fait mourir Pirithous. Ainsi j'ai tâché de conserver la vraisemblance de l'histoire, sans rien perdre des ornements de la fable, qui fournit extrêmement à la poésie ; et le bruit de la mort de Thésée, fondé sur ce voyage fabuleux, donne lieu à Phèdre de faire une déclaration d'amour qui devient une des principales causes de son malheur, et qu'elle n'aurait jamais osé faire tant qu'elle aurait cru que son mari

Jean-Jacques Rousseau, le poète philosophe, et de Bernardin de Saint-Pierre, le poète naturaliste, et sorti de ces deux écrivains, comme le fleuve de l’Arabie sort du Tigre et de l’Euphrate, Chateaubriand prouva, par ses leçons et par ses exemples, que la poésie procède de l’Éden pour retourner au ciel, source mystérieuse, océan de l’infini, où, tel qu’un soleil, Dieu se réfléchit sans cesse. En même temps, une femme, en qui l’originalité allemande s’était mariée au génie français, Mme de Staël, marraine et

opposés de l’accueil critique fait à la pièce en 1898. Francisque Sarcey, critique théâtral du Temps, se montre en admirateur ardent du chef-d’œuvre d’Edmond Rostand. « Cyrano de Bergerac est une très belle œuvre […]. C’est une œuvre de charmante poésie […] Quel bonheur ! Quel bonheur ! […] Cyrano de Bergerac, c’est une comédie d’aventures, coupée avec une merveilleuse adresse en tableaux très variés »2, écrit-il le 3 janvier 1898, dans Quarante ans de Théâtre. André-Ferdinand Herold, poète et

raconte son enfance, ses jeux avec son maître, la chasse aux moineaux, le maraudage des pommes dans le verger du seigneur, les duels à coups d’épées de bois, la lecture des romans ; apparaît un témoignage sur la guerre des Cévennes. Sensible à la poésie rustique et au pittoresque des détails familiers, Marivaux se justifia de son goût : «Il est faux de dire qu'une paysanne, de quelques traits qu'elle soit pourvue, n'est point capable de plaire, parce qu'elle n'est pas environnée du faste qui suit

l’humanité quelques voix éteintes, quelques cœurs glacés par la douleur ou par la mort ? Non, l’art ne saurait me consoler de ce que souffrent aujourd’hui sur la terre la justice et la vérité. L’art vivra bien sans nous. Superbe et immortel comme la poésie, comme la nature, il sourira toujours sur nos ruines. Nous qui traversons ces jours néfastes, avant d’être artistes, tâchons d’être hommes : nous avons bien autre chose à déplorer que le silence des muses. — Écoute le chant du labourage, me dit

Espagne. Chaque livre débutait par une série d’éloges donnés à son auteur, et, presque toujours, le nombre de ces éloges était en proportion inverse du mérite de l’ouvrage. Ainsi, tandis que l’Araucana d’Alonzo de Ercilla n’avait que six pièces de poésie pour recommandations, le Cancionero de Lopez Maldonado en avait douze, le poëme des Amantes de Teruel de Juan Yaguë, seize, le Viage Entretenido d’Agustin de Rojas, vingt-quatre, et les Rimas de Lope de Vega, vingt-huit. C’est surtout contre ce dernier

d’Apollinaire à la fois lyrique et instaurant une nouvelle écriture poétique. Il y montre sa sincérité et sa virtuosité. Ainsi se révèle le rôle qu’il attribue à la poésie sous la forme de la spirale de l’éternel recommencement. La poésie permet une renaissance. Apollinaire est bien novateur dans la mesure où il inaugure ainsi la poésie surréaliste.

scène. Citation de l’extrait : Esmé page 46 « alors ils ont préparé le gouter...» (Déictique). C’est un effet de style que l’auteur qualifie de postmoderne. Les didascalies propres au théâtre sont donc peu présentes. Deuxième particularité : Poésie. Inclusion d’un poème en incipit et excipit sur le cycle de la vie. Narration en vers blanc et avec un rythme libre, l’auteur fait des retours à la ligne et mets à chaque début de phrases des majuscules (vers). Tous les récits de vie du grand-père