Pop Art Société De Consommation

Histoire des art. Nom: Khadraoui Prénom: Sara Classe: 3éme3 Hip/hop Le land art Andy Warhol Pablo Picasso Naissance du synthétiseurs , pink floyd,rock psychédélique. Le hip hop. Le hip hop est un mouvement artistique et culturel,qui apparaît à New-york à la fin des années 70. Le hip hop va très vite se répandre dans tout le monde. Le mouvement hip hop est considéré comme un mouvement violent. Le rap. Le rap sort du Bronx de New-york. C'est un style musical qui peut

son apparition par rapport aux autres mouvements et son point de culminance ou de dominance dans son époque. Cet ouvrage comprendra également le récit de l’affirmation de toute une génération d’artistes intéressés par les problèmes de la société notamment la société consommatrice. Ce texte semble être important à l’analyse puisqu’il traite ce mouvement par rapport a sa chronologie dans l’histoire de l’art. Claude MOLLARD intervient ici comme témoin, historien et pédagogue dans l’idée ou il participe

Campbell's Soup Cans 1. Fiche d'identité Cette œuvre visuelle s'intitule « Campbell's Soup Cans ». Il s'agit d'un tableau réalisé par Andy Warhol en 1962. L’œuvre se trouve au MOMA (Museum of Modern Art) à New York. Cette œuvre est constituée de 32 toiles représentant des boîtes de soupe de marque Campbell's (très connue aux États-Unis) de 50,8x40,6 cm chacune, installées à intervalle régulier les unes des autres pour former un rectangle de 8 colonnes et 4 lignes, soit une dimension totale d´environ

font des gestes, des choses qui vous sautent à l'oeil à n'importe quel moment, même un simple mouvement dans leurs yeux." "Aucune différence entre vivre et regarder la télévision." "Gagner de l'argent est un art, travailler est un art et faire de bonnes affaires est le plus bel art qui soit." "J'aime être la bonne personne au mauvais endroit et la mauvaise personne au bon endroit." "Quand je mourrai, je ne veux pas laisser de restes. Je voudrais disparaître. Les gens ne diraient pas "il

parce qu’il n'y a pas d'art professionnel. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. […] Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture […] ». Le Bauhaus a été une formidable pépinière de talents et un extraordinaire outil de la promotion d'un modernisme « progressiste » qui, contrairement au modernisme conservatif, n'hésite pas à mettre les mains dans le cambouis

préfère l’atmosphère propice aux rêves que l’on trouve dans les romans, on aspire plus à l’idéal, aux sentiments, à l’exotisme, au mystère. On recherche la communion avec la nature avec son aspect sauvage et parfois mystérieux.Qui dit romantisme dit art moderne, c’est à dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l’infini, exprimées par tous les moyens que contiennent l’art. La peinture d’histoire moderne et une nouvelle conception du paysage marquent ces années. Les bouleversements historiques

En 1933, Le Bauhaus est fermé par les nazis et sa dissolution est prononcée par ses responsables. De nombreux artistes et professeurs s'enfuient aux États-Unis pour échapper au Nazisme. {draw:frame} LYONEL FEININGER - TOR-TURM - 1924/1926 ART OFFICIEL ALLEMAND L’art officiel, s’inspirant clairement du classicisme, reste l’opposé même de l’art dégénéré. Rejetant toutes modernités, il est un ressortissant direct de l’Académisme passé. Breker, Thorak, ou encore Klimsh, tous trois sculpteurs

inapte a exister pour soi. L’acte de révolte de l’homme est percue comme une forme de fantaisie voire de folie car inconcevable pour certains. La banalité n’est donc en aucun cas un sujet “innocent” et elle est déterminante pour l’être et sa place en société. Si le sens de banalité est donc une position difficile a concevoir pour l’homme dit ordinaire, l’artiste va tenter par ses différents champs artistique de le définir, de la comprendre voire de s’en servir. Mais l’art n’a t’il pas pour but premier

Initiation aux arts et aux cultures : Andy Warhol dans le Pop’Art 1) Contexte d’apparition du Pop’Art: Atteignant son apogée dans les années 60, le mouvement Pop’Art (art populaire) naît véritablement dans le milieu des année 50 en Grande-Bretagne. Il apparaît d’abord en réaction contre l’expressionnisme abstrait des années 1940 et 1950, considéré comme trop intellectuel, subjectif et coupé de la réalité. Sans réel concept précis, ce mouvement se développe surtout par l’intermédiaire d’initiatives

coordonnée par Lina Lopez, directrice des expositions chez LIN’ART en coproduction avec FRED TORRES COMMUNICATIONS et ALPHAOMEGA ART. 4 Madonna, Time Lapse Photograph Spriritual Value, série Star System, 1998 © David LaChapelle 5 Editorial de Gianni Mercurio, Commissaire de l’exposition David LaChapelle est un artiste narratif, intéressé par les obsessions de la société contemporaine. Ses photos crient. Il suffit d’en gratter la surface et de vouloir les regarder. Outre la variété des situations