Pop Art Société De Consommation

préfère alors, à partir de 1962, d’autres poncifs de la société de consommation, tels que les boîtes de soupe Campbell ou les bouteilles de Coca-Cola, qu’il met en image grâce au procédé sérigraphique. À la mort énigmatique de Marilyn Monroe en août 1962, il travaille à partir de clichés, largement diffusés par la presse mondiale, du visage désormais mythique de la star. C’est à ce moment qu’il devient l'un des artistes majeurs du Pop Art. Cette fascination pour l’image de la mort, qu'il exprime

du nouveau réalisme, s’oppose parfois à l’expressionnisme abstrait (arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle et qui s’appuie sur le hasard) et à l'art informel, et s’inspire souvent du Pop Art (qui récupère les images de publicité et de la société de consommation). L'influence de la photographie dans le mouvement hyperréaliste est également majeure. Les peintures hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, ou encore des portraits très réalistes (la reproduction

artistes se sont de plus en plus intéressés à l’objet comme élément artistique, délaissant l’homme comme sujet principal. Cette recherche est différente chez chaque artiste et plusieurs mouvements artistiques voient le jour, comme le Cubisme, le Pop Art et le Surréalisme. La première guerre mondiale a provoqué tellement d’injustices et de privations, qu’à l’issue de celle-ci, les artistes cherchent à se libérer des conventions traditionnelles de l’art et à le pousser à ses limites. Les Ready-Made

-Oeuvres Bertrand Lavier -Oeuvres Synthèse -Définition d'un mouvement artistique et culturel -Liens entre Ponge et les oeuvres Ponge et le surrealisme, les arts contemporains. L'Art contemporain L'expression «art contemporain» désigne de façon générale et globale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quelle qu'en soit le style et la pratique esthétique. Dans cette classification périodique, l'art contemporain succède à l'art moderne(1850-1945)

HISTOIRE DES ARTS. « L’Art et la société de consommation » Sculpture : Supermarket Lady – Duane HANSON On voit un caddie. Les caddies se trouvent dans les grandes surfaces. Les grandes surfaces sont à l’extérieur de la ville. Et pour accéder à l’extérieur de la ville, il faut une voiture. CONCLUSION : la société s’arrange pour faire dépenser plus d’argent. (Elle provoque des besoins tels que la voiture) Lorsqu’on regarde la femme, on s’aperçoit qu’elle a des bleus, et les collants filés

(satellites, industrie du cinéma, Internet, …). Dans le cadre de cette industrie culturelle, il y a l’art. En effet Il y a un lien étroit entre l’art, les marchandises et de façon plus générale, le commerce. Dans son texte, ce que pourrait être un art libre, Jean-Pierre Depétris donne la définition du livre selon le commerce et selon le langage courant. Comme marchandise, « la définition est simple : ce sont des feuilles de papiers contenant des signes linguistiques, brochés ou reliés, en un certain

verre. Finitions minutieuses à la peinture acrylique, puis perruque, vêtements, accessoires. Donc, utilisation de matériaux modernes de ces années 1970 pour atteindre un réalisme extrême. Influences : • Pop’ Art (Popular Art, 1955-années 1960) : Art ancré dans la nouvelle société de consommation américaine par ses sujets, ses matériaux et ses modes d’expression (BD, TV, ciné, Pub…). Mise en évidence de l’influence de ces médias sur la décision du consommateur. Désacralisation de l’œuvre d’art. •

populaires. En effet, avec la banalisation de l’image, des icones notamment grâce à l’apparition des nouveaux médias comme la TV, et la radio durant les Trente-Glorieuses. Cette période a vu renaître un regain d’intérêt pour la consommation des classes moyennes. Pour les entreprises de l’époque, l’objectif est donc d’attirer ces classes en leur parlant de valeurs, de culture commune, véhiculées par des images en abondance. Aujourd’hui, c’est d’autant plus le cas avec

aussi bien à la sculpture qu’à la peinture, en passant par le collage. Dans son œuvre des années 80, il a haussé l'héritage du ready-made de Marcel Duchamp sur un nouveau plan : il y a appliqué les principes pop du consumérisme de masse. Il est généralement considéré comme un artiste néo-pop de par ses œuvres et les enjeux de ces dernières, mais nous verrons qu’il n’est pas classé que dans un seul mouvement. C’est également un artiste qui a énormément contribué à l’affirmation du kitsch dans l’art

point commun y a-t-il entre leurs techniques picturales ? Les deux artistes utilisent des objets manufacturés pour réaliser certaines de leurs œuvres. Décrire les deux œuvres (couleurs, composition, matériaux, etc.) : quelle image de la société de consommation chacune donne-t-elle ? Le tableau Nature morte n° 30 de Tom Wesselmann représente un intérieur bourgeois, typique des années 1960, plus précisément une cuisine. L’artiste a réalisé cette œuvre en mêlant différentes techniques : peinture