Porte de Pantin

tente de marcher sur ce mince tiret.Deux facettes de Lorenzo s’opposent donc : le bien et le mal. Laquelle prend le dessus sur l’autre ? La conscience de Lorenzo est divisée : il regrette les années de vertu et de pureté, mais son double ténébreux le porte vers la débauche, le vice et la corruption. « Lorsque je parcourais les rues de Florence, avec mon fantôme à mes côtés… », « le spectre de ma jeunesse », « je suis l’ombre de moi-même ». Ce fantôme accentue la double personnalité de Lorenzo.« Ne m’as-tu

l’enfant qu’on lui porte de l’intérêt, ce qui lui permet donc de mieux jouer et donc de mieux apprendre. Car jouer avec son bébé, c’est stimuler ses capacités intellectuelles, affectives, sociales… Les observations que nous avons faites l’illustre bien ; la maman du petit Morgan ne cesse de lui parler, de communiquer avec lui, à travers des gestes, des mots, des regards, ce qui lui permet de comprendre, plus particulièrement dans la deuxième vidéo, comment fonctionne le pantin par exemple ou bien

lorsqu'elle est présentée sur une scène. D'où un certain nombre de caractéristiques qui font la spécificité du théâtre: la présence d'individus en chair et en os (les acteurs) évoluant dans un espace à part (la scène avec son décor), se faisant les porte-parole d'un texte tout en se soumettant à la lecture qu'en propose le metteur en scène; tout cela se déroulant sous les yeux d'un public. De la réunion de tous ces éléments peut naître une impression de réalité dont certains dramaturges ont joué:

à la ramification des propositions... Ménippe n'évolue donc pas tout au long de ce portrait. Mais La Bruyère amène son lecteur à une compréhension de plus en plus intime des ressorts qui le font agir, comme s'il s'agissait d'une marionnette, d'un pantin articulé. Les premières lignes mettent en évidence la duplicité de Ménippe sous le regard des autres, son artifice, son art des faux-semblants. Au début du texte, c'est l'auteur omniscient qui apprécie, qui évalue son personnage, puis, c'est Ménippe

Primande voie les morts en vie : « Je voie Clindor, Rosine ». et enfin dans le texte de Victor Hugo au moment ou Dom Ruy Gomez veut voir Dom Carlos mais refuse de l’ouvrir car Dom Ruy Gomez a une escorte « Mais pourquoi tarder tant a m’ouvrir cette porte ? » « Belle raison ! Tu viens avec toute une escorte ! » 2) On peut commencer à dire après la lecture qu’il y a deux types de réaction face a la mort dans ces textes. Il y a ceux qui ne sont pas sérieux qui n’y prête gère attention comme le fossoyeur

Impatients de percer Ce secret mystérieux Sans arme et sans escorte Ils ont pris l’escalier Qui conduit au grenier Et ont ouvert la porte Le lendemain, voilà ce qu’ils ont raconté… Refrain “Ils se tiennent par les hanches Agitent leurs clavicules Ils font claquer leurs phalanges Et soulèvent les rotules Ils ondulent du bassin Et ils se désarticulent Ce sont de drôles de pantins Des squelettes qui gesticulent Ils se tiennent par le bras Ensemble ils font des claquettes Du talon jusqu’au tibia Leurs os

en prépare une autre : la guerre de 4O. Cela donne des toiles imprégnées de réalisme et de pessimisme ,comme Invalides de Guerre jouant aux cartes détaillé ci-dessous. Description de l’œuvre • Formes : Au second plan on trouve sur la droite un porte manteau , au dessus des trois hommes sont affichés des articles de journaux allemands qui font référence au conflit Franco-allemand pendant la première Guerre Mondiale et en haut à gauche du tableau un lampadaire (où l'on distingue une tête de mort)

Charles Bovary n'apparaît que dans le paragraphe qui suit notre passage). - Le personnage est présenté par le proviseur « à demi-voix », ce qui renforce la curiosité qu'il suscite. - Apparition du personnage: « Resté dans l'angle, derrière la porte, si bien qu'on l'apercevait à peine » tout d'abord. Description générale ensuite: « une quinzaine d'année environ (…) plus haut de taille qu'aucun de nous tous » (…) « les cheveux coupés droit »(…) description de l'habit-veste. - Description d'une

ambivalente, prise entre son passé mythique et l’image dégradée que Musset donne à voir. Elle fait l’objet de vives critiques dans le discours de nombreux personnages. • La tyrannie et le vice Elle peut être considérée comme un enjeu majeur de la portée critique de la pièce dans la mesure où elle est présentée comme le berceau de la tyrannie et le lieu d’épanouissement du vice. À cet égard, Florence, comme un personnage vivant, semble à l’image de son tyran, Alexandre : « si le duc ne sait pas que

serait pas mort. Il est comme une espèce de pantin, il n'a pas de pouvoir alors qu'il est prince et destiné à devenir roi. C'est encore le petit garçon de son papa et de sa maman. Il n'existe pas vraisemblablement et son titre princier n'est qu'une apparence. Hémon se plie devant Antigone. Il n'a rien du jeune prince qui a de la consistance. Eurydice : elle ne sait pas qu'elle va mourir, le regard porté sur Eurydice diffère nettement du regard qui est porté sur Hémon. On dit toujours Madame mais jamais