Porte de Pantin

dévoue corps et âme à la petite maisonnée, avec la foi du charbonnier en bandoulière... Pour ce qui concerne le portrait physique, très rapidement brossé, on apprend simplement qu'elle présente un visage « maigre » et que sa voix est « aiguë ». Elle porte des vêtements plutôt rustiques : un fichu en « indienne », une coiffe bigoudène (coiffure des femmes bretonnes), une paire de bas couleur grise, toujours le même jupon surmonté d'un tablier blanc (« un bonnet lui cachant les cheveux, des bas gris,

chapitre) – choses à retenir : Le corps de Marjane se voit à peine car il est enfermé dans un voile tout noir qui occupe à lui seul presque un tiers de la vignette. Ce que le lecteur voit en premier, c’est ce voile démesuré et non la personne qui le porte. Cela annonce la thématique de l’enfermement, de l’oppression et de la négation des individus. Avec la question du foulard, Marjane Satrapi commence son autobiographie en évoquant un changement de tenue qui va avoir une influence sur toute sa vie

déjà portés. Sa sculpture mesure la taille d’un adulte (on dit qu’elle est à l’échelle 1. Cette oeuvre se trouve au musée d’Aix la Chapelle. Elle a été réalisée dans un style « hyperréaliste ». Description détaillée : On peut y voir une femme qui porte des bigoudis et fait ses courses en chaussons. Elle pousse un caddie qui déborde de provisions qui symbolisent l’Amérique ; l’embonpoint de son modèle représente la richesse de cette société de consommation. Sens de l’oeuvre : Duane Hanson nous

compare à un « histrion désarticulé », pantin qui joue une grossière farce B) Pr évoquer les spectateurs : - la fuite d’abord en catimini, qui se solde par une débandade sonore(« en criant »),révèle la lâcheté et l’irresponsabilité collective face à la mort du comédien et à sa détresse morale et physique, mais aussi l’impuissance et la peur du public. è l’humour côtoie la satire, sans que Camus s’érige en donneur de leçon. 3/ Un point de vue subjectif porté sur le spectacle et sur le public :

personnalité du comédien comme l’indique le titre. Diderot tente de définir quelles sont les qualités propres à un « grand comédien ». Thèse : Mais Diderot va plus loin dans sa réflexion et grâce à un dialogue entre deux interlocuteurs ( dont un est son porte-parole ) il parvient à explorer plus en profondeur le sujet qu’il aborde : la dualité du comédien à la fois transmetteur de passions et insensible à celles-ci. Est-ce que le comédien ressent au fond de lui les émotions qu’il tente de transmettre à

grâce au champ lexical de l'ennui et de la tristesse " attend ", " las ", " évite ", "illusion ", " ennui ", " ignore ", " mort ". Ce personnage porte bien son nom " Dézert " qui fait penser à son homophone " désert " qui est représentatif d'un vide, car il a une vie finalement vide, sans intérêt et sans aucun divertissement. Ensuite, au prénom Jean que porte également l'auteur (De Mirmont). On peut voir ici une forme d'auto-ironie de l'auteur. Les Dimanches de Jean Dézert nous dresse le portrait

Anti-pièce », est représentée au théâtre des Noctambules. Malgré l'échec lors de sa création, cette parodie de pièce marque le théâtre contemporain, et fait de Ionesco l'un des pères du « théâtre absurde » où propos insensés et grotesques recèlent une portée satirique et métaphysique. Outre les œuvres d'absurde telles que La Leçon (1950), Les chaises (1954) L'Impromptu de l'Alma (1956), Rhinocéros (1959) qui lui a valu un énorme succès, Le Roi se meurt (1962), Macbeth (1972)..., il écrit plusieurs ouvrages

conflit franco-allemand pendant la première Guerre Mondiale. Rideau, porte-manteaux : décor traditionnel des cafés de l’époque A l’intérieur du lampadaire on distingue une tête de mort Sophie Bonnet CPAV 16 COMPOSITION A l’intérieur du cadre, les lignes jaunes sont désorganisées, à l’image du chaos des corps. Les lignes bleues attirent le regard au centre du tableau, sur le jeu. Les lignes rouges posent le cadre: lieu (chaises, porte-manteaux), époque et ville Bonnet CPAV 16 (journaux), ambiance et

la fois touchant et amusant quant à un passage marquant lié à son enfance ? Nous nous proposons, pour débuter d’analyser de voir l’amour maternel démesuré que lui porte sa mère, protagoniste de l’extrait. Puis nous montrerons la vision amusée et attendri du narrateur face à ce souvenir. Nous allons analyser la confiance aveugle que porte sa mère à l’auteur dans ce passage. En effet, la mère est présentée d’emblée pleine de convictions envers son fils : « Elle avait confiance en moi. Elle savait qui

d'avoir peint ce tableau, qui reflète ce qu'il a vécu et aussi pour avoir continué de peindre malgré le contrôle permanent des nazis. II- Description et interprétation du tableau : • Description : Au second plan on trouve sur la droite un porte manteau , au dessus des trois hommes sont affichés des articles de journaux allemands qui font référence au conflit Franco-Allemand pendant la première Guerre Mondiale et en haut à gauche du tableau un lampadaire, où l'on distingue une tête de mort