Portrait Critique

Thème ​ : L’argent fait ’il le bonheur ?  Nous avons choisi l’article d’Anne­Claire Thérizols : « L’argent rend­il heureux ? » parus  dans le magazine « Les grands dossiers des sciences humaines. Nous avons également  choisi la photographie « La Critique » de Weegee prise le 22 novembre 1943, et la fable « Le  savetier et le financier » de Jean de la Fontaine. Nous avons analyser les moyens, les  registres ainsi que les procédés utilisés pour aborder le thème  Nous avons pris ce thème car nous pensons que tout le monde demande toujours plus

Dans le texte de La Bruyère, nous allons analyser le style d’écriture utilisé pour faire la description d’Iphis ainsi que la critique de celui-ci. Pour commencer, on observe de longues phrases. Celles-ci mettent en scène le personnage dans une histoire vraisemblable, et, décrivent le déroulement d’une de ses journées. Une façon vivante de faire le portrait d’un individu. La Bruyère, pour chaque histoire qu’il écrit, va utiliser des noms Grecs qui traduisent le caractère de la personne

Résumés ; L’origine du portrait de Pline L’ancien Pline nous explique dans cet extrait que le portrait en peinture pourrait être né en Egypte ou en Grèce de manière monochrome tout d’abord. Puis vint le portrait en argile dit portrait plastique. Le voile de Véronique de Jacques de VORAIGNE, La légende dorée Cet extrait, pour le moins empli de religion, relate du premier portrait sur « toile » que le monde aurait connu ; le saint suaire du christ. Les portraits de Fayoum de Jean-Christophe

puissance remarquable. Mais c’est dans le portrait que le Classicisme français s’inscrit le mieux. Philippe de Champaigne (1602-1674) met en scène sa fille avec la supérieure de couvent de Port-Royal, dans son fameux Ex-voto, et réalise un très beau Portrait du cardinal de Richelieu. Charles Le Brun (1619-1690) avec l’Entrée du chancelier Séguier, ou Hyacinthe Rigaud avec le Portrait de Louis XIV sont à l’origine de la diffusion dans toute l’Europe du portrait « à la française ». ~ Hyacinthe Rigaud

a l’allure peu soigné. Portrait physique : qui commence par le haut bonnet de tulle (l.1) ; cheveux (l.2) ; sa face (l.4) ; son nez (l.5). Puis son buste ses mains l.6) ; et revient au haut sa figure (l.11) ; ses yeux (l.12) ; qui souligne sa vieillesse Enfin le bas par son jupon (l.21) qui exprime son mauvais goût Répétition de « petit » Comparaison avec des animaux : l.5 « un nez à bec de perroquet » qui a pour effet de montrer qu’elle est bavard. Portrait moral : métaphore « comme

réaliste, par la précision spatio-temporelle et par la qualité de la description, Flaubert fait preuve de maitrise parfaite du style, passant la fiction pour vraisemblance. Alternant entre partie : narratives, descriptives et dialogues, l’auteur crée le portrait du ‘nouveau’ de manière originale. Par le biais de sa casquette, cet objet étrange, on remarque que l’auteur s’attarde sur la description. Quel est l’intérêt de cette description ? Quel est le regard que porte Flaubert sur son personnage, le nouvel

Nana ou "la mouche d'or" d'Emile Zola Emile Zola maitre du naturalisme écrit le roman « Nana » qui a été publié en 1880. Pourquoi ce portrait est un portrait Naturaliste ? Premièrement je vais vous présenter le portrait de Nana et en deuxièmement nous verrons le regard critique de Zola. Le portrait de Nana c’est une jeune femme « fatale » et « mangeuse d’hommes » elles les collectionnent et les mènes à leurs faillites ou suicides. Elle est très belle grande et de chair superbe ainsi qu’une plante

PORTRAITS Marianne Berenhaut Angel Vergara Santiago Dossier à destination des enseignants Exposition au MAC’s du 18 février au 6 mai 2007 -1- Table des matières L’exposition PORTRAITS – avant-propos de Laurent Busine p. 3 Le guide du visiteur commente les œuvres présentées p. 4 La visite active à destination des élèves de l’enseignement maternel à destination des élèves de l’enseignement primaire à destination des élèves de l’enseignement secondaire p. 5 p. 5 et 6 p

le beau métier un art qui opprime le beau dessin, souci du détail. Le rendu finis. le plus proche d’un rendu réelle mimétique. Respecte la hiérarchie des genre ;: genre majeure grd format : peinture mythologie et d’histoire, le portrait d’apparat. (nap3) Portrait mineure. ) Mais pour les parents, femmes Scénette, peinture de genre. Paysage nature morte à partir du 17e devient autonome, l’art est codifier Métiers d’artiste est développé a cette ep ; remette en question l’académie sym de conservateur

La description donne à voir un paysage, un objet ou un personnage (le portrait) avec plus ou moins de détails. La chronologie narrative s’arrête pendant la description. I Le temps utilisé Si le texte est aux temps du passé, la description sera à l’imparfait. Si le texte est aux temps du présent, elle sera au présent. II L’organisation de la description La description est organisée selon un ordre qu’il vous faut observer. Repérez les indicateurs spatiaux pour mieux voir la progression. De bas