Portrait D Harpagon

comédien et aussi chef de troupe de théâtre français, écrit Dom Juan. Cette pièce a été écrite en 1665 et décrit la vie d’un personnage infidèle et séducteur. PROBLEMATIQUE. Dans un premier temps sera analysée la stratégie du séducteur, ensuite le portrait du séducteur et enfin une scène comique. On retrouve dans cet extrait la stratégie du séducteur. En effet on remarque que Dom Juan a différentes façons de séduire Charlotte. Il emploie de nombreux détours pour parvenir à ses fins : obtenir

(1688-1696) il peint une galerie de portraits en s’inspirant du philosophe grec Théophraste (372-287 av. JC). 3 / situation particulière : - tel le portrait de Gnathon, extrait du chapitre « de l’homme ». - dans le chapitre intitulé « de l’homme », il peint le portrait de Gnathon. 4/ Problématique : - Nous verrons comment le portrait de Gnathon se révèle être une critique d’un type humain. - Nous verrons comment La Bruyère utilise le portrait (de Gnathon) au service du blâme

l'Hercule biblique, reste seule levée parmi les doubles ruines de l'Art et de la Liberté ! A vous donc, Monsieur, et avec mille remerciements encore une fois. Ex imo4. Victor Hugo avait joint à une de ses lettres à Flaubert son propre portrait peint par son fils. 2. Allusion au monstre mythique évoqué par Racine dans Phèdre. Flaubert aide Victor Hugo à faire parvenir clandestinement des lettres en France. 4. Signifie : du très humble. Texte B - Gustave FLAUBERT,

manière ardente. Les Des Grassins (une famille de banquiers) et les Cruchot (une famille de notaires) bataillent de flatteries et ne tarissent pas de louanges afin de faire en sorte qu’un membre de leur lignée conquière la main d’Eugénie. En véritable harpagon, le grigou Grandet tire avantage de cette concurrence, et ce, jusqu’à ce qu’une correspondance de Paris lui vienne. Chapitre 2 : Le cousin de Paris Le mois de novembre 1819, la famille Grandet fête le vingt-troisième anniversaire d’Eugénie. Comme

offertes par son père. Ce don a pour but d’aider Charles à réaliser son projet : partir aux Indes pour y faire fortune. Charles pleure de bonheur face à la bonté d’Eugènie et lui donne en échange un nécessaire de toilette en or qui contenait le portrait de sa mère et de son père défunts. Après de grands serments Charles et Eugènie échangent un baiser et se promettent de se marier. Puis Charles s’embarque pour les Indes afin de faire fortune et d’effacer la faillite de son père… La vie reprend

principalement dans la personnalité et le phrasé des personnages ; pour faire rire, l'auteur accentuait volontairement à l'excès ces défauts. Ainsi, M. Jourdain dans Le Bourgeois Gentilhomme de Molière est obnubilé par son désir de devenir noble et Harpagon dans L'Avare de Molière est soucieux du moindre sou. Le comique de situation intervient lorsque c'est la situation en elle-même qui devient drôle. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. Cela peut être le

ce qui signifie corriger les mœurs par le rire. En effet, Molière veut faire prendre conscience des défauts par le rire. Dans la caricature de l’avare, Harpagon fait rire et par ce biais, le spectateur prend conscience de son propre défaut. C’est pourquoi, l’opposition qui existe entre les personnages sert le message de l’auteur. Arnolphe, Harpagon, Jourdain, Tartuffe sont des personnages ridicules voir mauvais dont il ne faut pas suivre l’exemple. Le conflit doit en effet toucher le spectateur et

les mots grammaire et grimoire, preuve de son ignorance révélant le comique. On trouve aussi le comique de caractère dont le rire réside dans les attitudes des personnages qui ont un défaut caricatural : dans « l’Avare » pièce de Molière de 1668, Harpagon se ridiculise en se montrant physiquement dépendant à son argent qui se trouve dans sa cassette. Et enfin le comique de gestes qui consiste à utiliser le corps (grimaces, chutes, coups etc..) pour faire rire le spectateur, dans « Tartuffe » pièce

spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de Molière ne dénonce-t-il pas le rire mal employé? Ainsi, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent

spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de Molière ne dénonce-t-il pas le rire mal employé? Ainsi, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent