Portrait De Arnolphe

anonyme du XVème siècle. Mais on en trouve également des traces dans les comédies de Molière, comme dans l'École des femmes où les expressions prennent un double sens. Le « il m'a pris le... » d'Agnès semble être interprété de façon équivoque par Arnolphe, alors qu'il s'agit en réalité d'un ruban. Mais de façon plus générale, Molière privilégie la comédie d'intrigue, héritée de de la Commedia dell'arte et qui privilégie un certain type d'intrigue: deux jeunes gens s'aiment et leur amour est contrarié

1662, il épouse Armande Béjart avec qui il eut trois enfants (cf. plus haut). Molière eut plusieurs protecteurs. Il y a eu le Prince de Conti, le frère du roi, Louis XIV en province comme à Paris. Ses principales œuvres sont L'école des femmes (Arnolphe, qui bien que se vantant du contraire, a toujours craint d'être cocu. Il informe son ami Chrysalde de son intention de se marier. Il envisage d'épouser sa pupille, Agnès, qu'il a fait élever, dès l'âge de 4 ans, dans un couvent en prenant soin de

royales représentent le tiers du bénéfice de la troupe pour la saison 1663-1664. La querelle de L'École des femmes Le 26 décembre 1662, Molière crée une grande comédie en cinq actes et en vers, L'École des femmes (8e pièce de Molière qui joue Arnolphe), mettant en cause les idées reçues sur la condition de la femme et le statut du mariage chrétien. C'est un succès immédiat et éclatant, comme il n'en a encore jamais connu et qui le consacre grand auteur, mais une partie de l’opinion l’accuse d’immoralité

suivante. Résumé Acte I - Arnolphe, qui vient de changer son nom en celui, plus aristocratique, de « M. de La Souche », est un homme d’âge mûr qui aimerait jouir du bonheur conjugal ; mais il est hanté par la crainte d’être trompé par une femme. Aussi a-t-il décidé d’épouser sa pupille Agnès, élevée dans l’ignorance, recluse dans un couvent. Il fait part de ses projets à son ami Chrysalde, qui désapprouve la façon dont la jeune fille a été maintenue dans l'ignorance. Arnolphe rencontre ensuite Horace

scénographie Christian Lacroix, costumes 41 43 44 47 47 47 48 49 Infos pratiques 51 Crédits bibliographiques 52 La Presse 53 2 A propos du Bourgeois gentilhomme Dans Le Bourgeois gentilhomme, Molière tire le portrait d’un aventurier de l’esprit n’ayant d’autre désir que d’échapper à sa condition de roturier pour poser le pied sur des territoires dont il est exclu… la découverte d’une terra incognita qui, de par sa naissance, lui est interdite. Pourquoi se

ce serait un inconvénient supplémentaire et intolérable. Deuxième argument qu’elle conteste : les hommes sont supérieurs aux femmes. Elle commence par reprendre la phrase de Molière, mais sans la contextualiser (dans l’Ecole des Femmes, c’est Arnolphe qui prononce cette phrase ; or il est constamment ridiculisé par Molière à cause de ses idées rétrogrades sur l’éducation des filles). Cela lui permet en tout cas de montrer sa culture et de préparer son offensive suivante en faveur de l’intelligence

le tragique que se situe le drame romantique. L’image de la femme est ici heureuse et provoque dans l’âme de l’amant une fête éternelle. La fin de la tirade se rapproche ainsi du blason (technique poétique du XVIème siècle qui se compose d’un portrait d’une des caractéristiques physiques de la femme). Ainsi, le regard sur la femme aimée mentionne le pas (vers 21), le front et la prunelle (vers 22) et les trois épithètes (gracieux, pur et fière) soulignent l’absolue beauté de celle-ci. En deux

1662, un barbon tente de s’opposer à la relation amoureuse entre deux jeunes innocents. Ce conflit entre les deux héros et la précaution du vieux Arnolphe établies un support de la pièce de tel sorte que les lieux, les personnages et le temps sont basés selon l’intrigue. Agnès, jeune fille innocente, est décrite comme quelqu’un de bête pendant que Arnolphe tombe désespérément amoureux tout en supportant sa théorie sur les femmes en même temps que Horace est dés le début aveuglé par l’amour. Le fonctionnement

s’illustrer, de briller, en évitant de trop se mettre en avant, un moyen de s’attirer la sympathie des autres, à coups de flatteries et d’hypocrisies : Alceste s’insurgera, tout au long du Misanthrope contre cette pratique. Dans la scène 4, « scène des portraits », il s'agit de la peinture satirique des mœurs et Célimène est la reine de la conversation qu'elle mène à l'aide d'une technique parfaitement maîtrisée, dont il est intéressant d'étudier les procédés et les effets successifs de brèves répliques

montre Arnolphe se mettant en mouvement. Le « soupir amoureux » doit être écouté ; le « regard mourant » doit être regardé ; « toute sa personne » doit être contemplée. Si nettes qu’elles soient, ces notations, qu’on pourrait assimiler à des didascalies internes, laissent la plus grande liberté à l’interprète qui pourra outrer le jeu ou le nuancer. Rien ne nous dit que la description de Lysidas rende compte du jeu de Molière même si Dorante ne remet pas en cause cette évocation. Arnolphe d’un sourire