Portrait Ferragus


 maladroitement.
Elle
semble
avoir
froid
mais
ne
le
montre
pas
sous
l'œil
de
l'objectif.
 Prise
sur
le
vif
avec
une
règle
à
respecter,
elle
est
contrainte
d'abandonner
la
pose
 qu'elle
avait
prévu
de
faire
et
se
montre
hésitante.
L'intensité
du
portrait
ne
dérange
pas
 la
douceur
de
l'ensemble
qui
naît
de
son
corps
en
formation,
encore
inachevé
et
de
la
 gaucherie
de
ses
attitudes.

 Le
choix
du
maillot
de
bain
montre
la
pudeur
ou
le
complexe
de
la
jeune
fille:
son
corps
 mince,
mis
à
découvert
en
plein
jour
sous
un
flash

« Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats Unis » de Frida KAHLO (1932) 30 x 34 cm New York   I. Présentation du peintre et de l’œuvre Frida KAHLO est née en 1907 au Mexique, d’un père d’origine allemande et d’une mère d’origine espagnole et indienne. Enfant, elle tombe et ressent une vive douleur dans la jambe droite. A partir de ce moment là, elle souffre de graves problèmes physiques (une jambe plus courte que l’autre) et moraux parce que les enfants se moquent

créateur de l'artiste qui devient à peine un moyen ? Giacometti offre à Genet une de ces oeuvres : un portrait de l'écrivain, qui l'étonne par sa taille. En effet le portrait mesure environ 7 cm de haut pour 4 de large... il est donc littéralement avalé par le reste de la toile, vide. Pourtant, dans ce visage, Genet capte toute la force de son vrai visage. Alors qu'il peint à nouveau un portrait de Genet, Giacometti lui dit : «comme vous êtes beau !»... il ajoute ensuite «Comme tout le monde, hein

Ce tableau de Rembrandt s'intitule La ronde de nuit , il a été peint en 1642 , cette toile représente la compagnie des mousquetaire miliciens d'Amsterdam . C'est un portrait de groupe. C'est un groupe de miliciens en marche vers une destination non connu , il sont entouré de spectateur et se trouvent dans la rue. Le tableau est composé de plusieurs plan : ( les citées) Tout d'abord nous observons au premier plan deux personnage principaux, le capitaine et son lieutenant situé au centre du

Les Ménines (en espagnol : Las Meninas1, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille dePhilippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Velázquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado2 de Madrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses

cherche pas à faire œuvre historique mais à transmettre sa conception de la peinture et de l’art. Nous rencontrons, au fil de la nouvelle, des œuvres réelles ou fictives. Ainsi, Balzac cite les toiles de Mabuse (Adam et Eve) et de Porbus (Le Portrait de Henri IV). La description de Marie l’Egyptienne impulse l’une des principales discussions au sujet de la technique picturale. Cette peinture est attribuée à Porbus alors qu’elle est une création de Philippe de Champaigne car son sujet est utile

de légumes ou de coquillages. Il a commencé par dessiner des cartons, des vitraux (dessin dans les vitres) avant de mettre ses talents de peintre au prince de Habsbourg, à la cour de Vienne entre 1565 et 1587. Il fut l’inventeur d’un type de portrait bien précis, les têtes composées. Ce nouveau genre de peinture fantastique a été fait à partir d’assemblages de fleurs, de fruits ou d’objets, étudiés avec soin, afin de pouvoir reproduire des formes humaines. C’est tableaux populaires sont :

with » ou « movin’in ». Après avoir présenté l’œuvre, j’en ferai la description avant d’en donner une analyse et de conclure. I) La présentation de l’œuvre :  L’autoportrait : L'autoportrait remonte à la plus haute Antiquité : il signifie « le portrait de soimême ». On distingue l’« autoportrait situé » (où l'artiste s'insère dans une scène), par opposition à l’« autoportrait détaché » (où il se montre seul). Ces deux genres vont développer à partir de la fin du XVème siècle, bénéficiant de nouvelles

transformation telle qu'une humanisation, animalisation, végétalisation, minéralisation... Un des exemples les plus connus sont les peintures d'Arcimboldo. Mais dès la renaissance Léonard de Vinci s'est intéressé aux faciès monstrueux, aux portraits déformés par des jeux de glace. Brugel et Bosh ont peuplé leur tableau de créatures fantastiques mi-hommes mi-bêtes. Après Arcimboldo, d'autres peintres utiliseront la métamorphose comme Picasso, Dali et Léonor Fini. Nous avons choisi de présenter

évolution du portrait : A) Qui est Pamphile ? Paragraphe 1 : Définition générale du personnage -Présentation sociale : (l2) cours du roi, « honnêteté impérieuse » (l4) --> élite sociale Paradoxalement : (l5-6) : ph dévalorise le perso -«-Phile» = aimer = perso sociable -« termes civils et hautains » (l3) --> il est à laise avec les grands de ce monde B) Cmmt nous est-il présenté ? -n'est pas statique, une progression structure le portrait Paragraphe 2 : Portrait interieur :