Portrait Ferragus

Le retable Pesaro de TITIEN Tiziano Vecellion plus connu sous le nom de Titien et né en 1488. C’est un peintre de l’école Vénitienne, il est l’auteur de plusieurs œuvres picturales. Titien est considéré comme l’un des plus grand peintre de portraits de son époque. Il est de plus très habile pour faire sortir certain traits de caractères. Il meurt en 1576 à Venise. Titien peindra Le retable de Pesaro entre 1519 et 1526, c’est une peinture huile sur toile faisant 478 cm de longueur et 266,5 cm de

le renvoie à ses manques et à son histoire. Les artistes du XXe siècle s’efforcent d’esquisser, dans le doute et l’angoisse, des réponses qui continuent à nous questionner. Tout autoportrait, même le plus simple, le moins mis en scène, est "portrait" d'un autre. Lors de son exposition de 1944, Man Ray donne à voir un miroir encadré. Une étiquette placée à la hauteur du cadre de bois blanc donne le titre de l’œuvre : Autoportrait. Le spectateur se voit réfléchi dans la glace qui est en même

poème, chant...) Le Désespéré est une huile sur toile = peinture Date de l'œuvre 1843-1845 Dimensions / forme 45 sur 54 cm C’est donc un format « paysage », ce qui est assez inhabituel pour un portrait (pour le portrait, on utilise plus souvent le format… « portrait » - ou « figure »). Techniques Huile sur toile Conservation de l'œuvre (lieu) Conservée dans une collection particulière Contexte (historique, artistique...) Courbet est considéré comme faisant

d'Orléans Lachaud, Hétéro. Mise en scène de Thomas Condemine au CDN d'Orléans. SÉQUENCE 1. LE PERSONNAGE DE ROMAN, UN HÉROS ? Textes étudiés en lecture analytique Madame de Lafayette, La Princesse de Clèves, 1678 La reine dauphine faisait faire des portraits en petit de toutes les belles personnes de la cour, pour les envoyer à la reine sa mère. Le jour qu'on achevait celui de madame de Clèves, madame la dauphine vint passer l'après-dînée chez elle. Monsieur de Nemours ne manqua pas de s'y trouver ;

» 1800 Goya début rococo après romantisme Portrait dynamique, rang royal mis en avant. b) Architecture Le palais royal de Madrid extérieur néo- classique intérieure rococo. VI.        Conclusion Décor intérieur surchargé pour extérieur simple. Peintres privilégient les plaisirs de la vie Dessin efface les contours des figures Utilisation de couleurs pastelles Thème de mythologie utilisé comme prétexte pour peindre des corps nus. L’art du portrait devient un art à part entière Mobilier caractérisé

terminer notre étude, nous relèverons l' usage du dédoublement de la narration et des autres originalités de ce texte, qui ont à la fois une fonction dans le récit mais aussi dans sa composition. I/ L' admiration apporté au monde des adultes. a) le portrait élogieux d' un père. b) Des personnages aussi nombreux qu' intéressants. c) Une description abondante témoignant de l' intérêt du détail et de l' attention porté à ce monde. II/Un récit qui témoigne d' une enfance trop vite confronté à la complexité

donner de lui-même aux autres mondains du milieu de la cour dans lequel il évolue. LECTURE DU TEXTE. I. Un portrait 
 
 - Un portrait
 Le portrait n'est pas porté sur le physique : le physique du personnage est vague.
 Le personnage est à la mode mais La Bruyère ne nous parle pas de sa tenue vestimentaire => ce n'est pas l'aspect extérieur qui est important dans le portrait.
 C'est surtout un portrait moral : une éthopée (= Figure de pensée qui a pour objet la peinture des mœurs et du caractère d'un personnage)

La description donne à voir un paysage, un objet ou un personnage (le portrait) avec plus ou moins de détails. La chronologie narrative s’arrête pendant la description. I Le temps utilisé Si le texte est aux temps du passé, la description sera à l’imparfait. Si le texte est aux temps du présent, elle sera au présent. II L’organisation de la description La description est organisée selon un ordre qu’il vous faut observer. Repérez les indicateurs spatiaux pour mieux voir la progression. De bas

allemand à la réputation internationale né le 25 décembre1958 à Zell am Harmersbach (Stuttgart) 2. Présentation de l’oeuvre: Portrait de face de A. Kachold réalisé en 1987. La photo mesure 210cm x 165cm 3. Description et analyse de l’oeuvre: La composition est sobre, neutre voir froide et l’absence d’expression apporte une sorte d’austérité à la photo. Ils s’agit d’une portrait de face, d’une fille blonde portant un pull col roulé blanc qui s’accorde parfaitement avec le fond similaire aux fonds de

l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite