Portrait Harpagon

Le passage qui va être analysé a été tiré d'une pièce de Molière, L'Avare. Cette pièce comporte cinq actes et a été représentée pour la première fois en 1668. Durant la scène qui précède la 7, Harpagon, qui tient énormément à son argent, vient de s’apercevoir que sa cassette contenant environ dix mille écus d'or, une somme d'argent assez importante au moment de l'écriture de la pièce, qu'il avait astucieusement enterrée dans son jardin, vient de disparaître. C'est avec un monologue qu'il exprime

sa société, il utilise plusieurs procédés. Premièrement, il nous présente un personnage, Harpagon, pour qui la richesse monétaire est primordiale. Harpagon est dévot, non pas à la religion, mais à l’argent. On remarque cette dévotion obsessive à plusieurs reprises dans le texte. D’abord, on se rend compte qu’Harpagon n’a que cinq domestiques. Or, à l’époque, un bourgeois de haut rang et riche comme Harpagon avait généralement dix domestiques. Certains domestiques d’Harpagon doivent donc exercer deux

société; elle est soumise à son père, à son beau-père et à son mari. Elle est également vue comme un objet apportant (ici) ou non de l'argent. B)Étude de l'avare. Inclination = affection (ici) 1)Quel est le point de vue de Valère? Et de Harpagon? Harpagon: vision économique du mariage soumission de la femme Valère: il joue un double jeu: double énonciation/discours + il soutient l'argument économique mais aussi qu'un mariage doit être fondé sur de l'amour réciproque. 2)Le comique

Il choisit dans son œuvre d’étudier une série de portraits en s’inspirant de Théophraste. Il fait un portrait satirique de ce petit théâtre où le courtisant apparait comme la figure idéale de cette vie de représentation. Dans cet extrait intitulé « De L’Homme », il dépeint le portrait de Gnathon, un personnage égocentrique qui ne supporte

(1688-1696) il peint une galerie de portraits en s’inspirant du philosophe grec Théophraste (372-287 av. JC). 3 / situation particulière : - tel le portrait de Gnathon, extrait du chapitre « de l’homme ». - dans le chapitre intitulé « de l’homme », il peint le portrait de Gnathon. 4/ Problématique : - Nous verrons comment le portrait de Gnathon se révèle être une critique d’un type humain. - Nous verrons comment La Bruyère utilise le portrait (de Gnathon) au service du blâme

[modifier]CINQUECCENTO > voir l'article sur la Renaissance artistique La peinture de cette époque se caractérisait par un intérêt porté à l'homme. On jugeait un homme, si et seulement s'il était instruit. Les peintures étaient le plus souvent des portraits, sculptures de l'être humain dans une image complète et méliorative. L'art du nu s'affirma (en référence à l'Antiquité) notamment pour valoriser l'aspect athlétique de l'Homme. Parmi les peintres de cette époque, on a : En Italie : Michel Ange,

connu aujourd'hui surtout pour son activité de photographe, Nadar ne consacre pourtant, qu'une fraction de son temps à ce médium. Mais, pour l'histoire de la photographie, Nadar reste comme celui qui fut l'un des premiers à élever la pratique du portrait au-delà de l'industrie standardisée. Diplômé de l'École des mines de Saint-Étienne en 1837, Gaspard-Félix commence des études de médecine à Lyon; cependant sans soutien financier, à la mort de son père, et n’étant pas motivé par les études il se

Sommaire Introduction I/ L’intérieur de la maison : l’affirmation de la vie privée A) Un portrait de famille ? B) Les conditions matérielles C) Les transformations du cadre de vie II/ Un intérieur rococo ? A) Qu’est ce que le mouvement rococo ? B) Le rococo : un renouveau dans l’intérieur des maisons C) Un nouveau genre pour de nouvelles œuvres Conclusion Classement des mouvements artistiques avec exemples Introduction François Boucher

Conclusion Nous nous sommes demandés si le portrait photographique était fidèle, ou au contraire infidèle à la réalité. En conclusion, nous pouvons retenir ces observations suivantes : Au début de son existence le portrait photographique se différenciait du portrait pictural par le fait qu’on le considérait comme le résultat d’un acte mécanique sur lequel le photographe ne pouvait intervenir comme le peintre en embellissant la personne. On jugeait donc la photographie plus fidèle à son modèle

Tous les auteurs du corpus nous proposent des portraits, des descriptions détaillés dans leurs œuvres. Nous allons voir, au travers des lignes qui suivent, dans quelle mesure chacun de ces portraits prend appui sur le réel et dans quelle mesure ils sont transposés. Dans Le Chef-d’œuvre inconnu, Balzac fait le portrait d’un « vieillard » très bien vêtu. Ce portrait est dans un premier temps très réel, en effet il s’agit d’un type de personne très banal avec une « bonne nature » très authentique