Portrait Idéalisé

Marcel Proust : A l’ombre des jeunes filles en fleurs (1919) I – Un double portrait 1) Bergotte, 1 pers idéalisé. *Voir périphrase « doux Chantre aux cheveux blancs » l6 ; l12 « langoureux x vieillard », l14 « la beauté d’une œuvre immense », l22, « avec la transparente beauté de ses livres », « sorte d’intelligence répandue dans ces livres » l44, « douce et divine sagesse » l46 = admiration du narrateur pour l’auteur Bergotte dt il admire les œuvres. *Voir les réactions du narrateur « tressauter

Le désespéré est une huile sur toile de 45X54 cm peinte sur un tableau format "paysage" ce qui est inhabituel. En effet, les portraits sont plus généralement représentés sur des formats « portraits ». C'est le plus mystérieux des tableaux de Courbet. Lorsqu'il crée cet autoportrait, il traverse une crise amoureuse, dont il est déçu. Il cherche à travers ce portrait à donner une image désespérée de l'homme qu'il est, malgré ses airs joviaux. On peut clairement voir les traits de l'art réaliste

perpétuel de l’académie, et suite à une visite à Pompéi il dit qu’on lui a fait une opération de la cataracte. Il rencontre Caravage qui utilise un éclairage très particulier, comme au ciné, et ses peintures sont très réaliste, le christ n’est pas idéalisé, style qu’on perçoit dans l’œuvre de David : Saint roch intercédant la vierge pour la guérison des pestiféré= cadrage très serré, les personnages presque tous sur le même plan, va a l’encontre de Vien et de son idéalisme, Bélisaire demandant l’aumône

des Morts » 1846, soit plus de 3 ans après la mort de Léopoldine. Ici le lien entre le poète et sa fille est mis en évidence dans un premier temps par le portrait de sa fille suivi de son autoportrait. Il décrit ainsi la relation qui les unissait. Nous suivrons ce déroulement pour commenter le poème. La première partie du poème est un portrait de Léopoldine, le poète décrit les venues de sa fille au petit matin dans sa chambre tandis qu’il écrivait, le ton est léger le poète évoque un période heureuse

Mlle de Chartres, analyse psychologique de cette dernière. Retour en arrière sur l'éducation, la jeunesse de Mlle de Chartres, de son portrait qui est organisé au centre par son éducation. Au début et à la fin on retrouve sa description physique, elle apparaît ici "éclatante". On retrouve ici un topos de la beauté féminine. Description générale: abstraite et idéalisé. On a un effet "d'admiration". L'éducation de Mlle de Chartres a pris une grande place dans sa vie. On retrouve un point de vue omniscient

en dessin, en peinture, etc., obtenue par l'exagération et la déformation des traits caractéristiques du visage ou des proportions du corps, dans une intention satirique. Caricature : Une caricature (de l'italien « caricature », « charge ») est un portrait peint, dessiné ou sculpté qui charge certains traits de caractère souvent drôles, ridicules ou déplaisants dans la représentation d’un sujet. Derrière son caractère humoristique, la caricature est souvent un type de satire. Ainsi, elle est très utilisée

 Edgar DEGAS, « Portraits dans un bureau (nouvelle-Orléans) »1873, huile sur toile 73x92cm. Pau, musée des beaux-arts. Description : Nous sommes dans un bureau, groupe d’hommes : quatorze hommes. Homme du premier plan : âgé, assis, habillé d’un costume avec un chapeau haut de forme. Triture du coton, à côté de lui se trouve une chaise sur laquelle se trouve le coton, qui se trouvait dans un emballage. A droite : une corbeille remplie de papier, se trouve à côté on voit un homme debout, accoudé

SEMIOLOGIE DE L'IMAGE L'image comme portrait, procédé le mieux connu, attrait à l'intime, au sentiment, plusieurs fonctions du portrait, attentes nombreuses = rapport immédiat avec la réalité qui pose une ambiguïté, décalage entre le monde réel et la création. Demande à la personne de posé, fonction mnésique du portrait → attrait à la mémoire-> première fonction->arrêt du temps, conjuré la mort. Henri IV : Tableau de Rubens, du 17eme siècle, Louvre. Question de la ressemblance, fait

ses romans des portraits presque photographiques, accumulant les détails physiques, précisant la tenue vestimentaire, les accessoires et les attitudes. Ainsi, dans la première apparition du Colonel Chabert, Balzac présente son protagoniste de façon réaliste, en évoquant sa perruque, la forme de son front, la couleur de ses yeux, la forme de son visage et de sa cravate ; sans lui attribuer dans un premier temps de valeurs surnaturelles. Il fait lui-même la comparaison avec un portrait de Rembrandt.

Exposé D’Art Plastique La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 (ou 1519?), qui représente un buste, probablement celui de la florentine Mona Lisa del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. Artiste : Léonard de Vinci