Portrait Morale De Phedre

et ses Fables - Racine, Phèdre, entre autres tragédies - Bossuet, ses Oraisons funèbres et autres Sermons - Boileau et son Art poétique - Mme de la Fayette avec La Princesse de Clèves) allient la rigueur de la composition, la précision et la clarté du style à la recherche du naturel, du vraisemblable et à la finesse de l’analyse morale et psychologique. - Simplicité et naturel dans le style. Le plus grand peut-être : La Bruyère qui, dans ses Caractères, dresse un portrait impitoyable de ses contemporains

généralement tragique, avec quelque fois la mort pour fin . La tragédie classique comporte 5 actes. Cette dernière est représentée par de grands auteurs de la tragédie classique comme Racine et Corneille (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). - La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus

Jean Racine, Phèdre (1677) Explications de texte Phèdre : Acte II, Scène 5 (623-670) Situation : ils viennent d’apprendre que Thésée est mort. C’est l’un des aveux les plus envoûtants et les plus tragiques de la pièce. C’est le moment où Phèdre tente de vivre son amour en confondant Hippolyte et Thésée. Par le mécanisme du fantasme, elle récrit l’aventure du minotaure et par une série de glissements successifs, elle remplace Thésée par Hippolyte et Ariane par elle-même. Problématique :

pas ; c’est lui que je revois » l. 43, « Laisse moi donc, cruel ! » l. 62). Laclos utilise aussi un autre élément pour marquer la folie de Tourvel. En effet, le portrait qu’elle dresse de Valmont est parfaitement incohérent. La présidente cherche d’abord à se protéger de Valmont et à cache son amour réciproque : elle en dresse un portrait péjoratif et le qualifie de monstre. Dans le premier paragraphe, elle met en valeur le danger qu’il représente pour elle, d’où la répétition de l’adjectif « cruel

œuvres du XIXe siècle : La Comédie humaine (1830-1848). Ce cycle romanesque est une peinture minutieuse de la société de son époque et s'inscrit dans le courant réaliste qui triomphe dans la deuxième moitié du XIXe siècle. 1. Sa vie | Doc. 1. Portrait de Stendhal | Stendhal (de son vrai nom Henry Beyle) naît à Grenoble en 1783 dans une famille bourgeoise pieuse et royaliste. Il a la douleur de perdre sa mère très tôt et ne gardera de son enfance que de mauvais souvenirs : la révolte contre

chacun d’entre nous mais que nous n’arrivons pas le plus souvent à retrouver. Portrait paradoxal de la parole dans les dialogues de Platon, comme outil initial, inévitable (au vu de ce qu’est le monde, de ce que sont les hommes, du « cheval noir » de l’âme) de dissimulation et d’intérêt, instrument critique, et instrument de connaissance et d’expression finale de la vraie pensée : c’est le sens de la dramatisation du Phèdre, avec la signification et la symbolique des trois discours. Le même individu

permet au public d’assister au spectacle de la transformation d’un homme en monstre : le héros tragique, en effet, en proie au dolor devient un furiosus ce qui le conduira au scelus nefas. le dolor le héros est en proie à une souffrance physique et morale. Pour les Romains, la douleur est déconsidérée dans la mesure où elle fait perdre à l’homme sa dignité. Or le dolor tragique a cela de particulier qu'aucune consolation dans le monde humain ne peut y mettre fin, parce qu’il est causé par un mal irréparable

Louis XIV : il n’est pas une école littéraire à proprement parler, mais il a réuni des écrivains qui ont eu un idéal commun, celui d’atteindre la beauté des œuvres antiques. Pour ce faire, les auteurs classiques s’imposèrent des règles esthétiques et morales : sobriété, clarté du style, imitation des auteurs anciens, volonté de plaire et d’instruire. Dates à retenir XVIIe siècle Fin du XVIe siècle → début du XVIIe siècle Le baroque 1617 à 1643 Règne de Louis XIII 1643 à 1715 Règne de Louis XIV (son règne

saisir la dimension politique de la pièce. Pour ces rappels socio-historiques, se reporter à la section « L'œuvre dans l'histoire » (livre de l'élève, p. 155-179). On pourra consulter les ouvrages suivants : Paul Bénichou, « Le Héros cornélien », dans Morales du grand siècle, Paris, Gallimard, coll. « Folio essais », 1988 ; Jean Mesnard, La Culture du XVIIe siècle, Paris, PUF, 1992. Les pages synthétiques sur le contexte du Cid proposées par Alain Couprie dans Pierre Corneille, « Le Cid » (Paris, PUF,

jouent en effet celles de RACINE, auxquelles on va aussi pour pleurer cependant cela reste un divertissement mais de type différent. C’est d’ailleurs une règle depuis ARISTOTE, que la tragédie doive « susciter le plaisir ». RACINE est très populaire, Phèdre (pour l’amour impossible) et Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plaît et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que d’après ARISTOTE : « Nous