Portrait élogieux

travaille surtout comme protraitiste et dois donc entrer en rapport avec la tradition des portrait du Titien. Entre 1629 et 1631 , il effectue un premier voiyage en Italie. Aux contacte des grands modèles, sa technique se varie et s'assouplit. De retour à Madrid et devenu portraitiste de la Cour espagnol , Velasqueze entame une abondante production de tableau pour des résidences royales et toute sorte de portrait -groupe ou individuel. L'activité centrée principalement sur le roi Phillipe IV explique

Vincent Van Gogh 1853-1890 Van Gogh, qui espérait pouvoir vivre de sa peinture en vendant des paysages aux touristes et des portraits avant de passer à des choses plus conséquentes selon son expression, améliorera sa technique en réalisant plusieurs autoportraits. Il a même écrit : «  si j'arrive à pouvoir peindre la coloration de ma propre tête, ce qui n'est pas sans présenter quelque difficulté, je pourrai bien aussi peindre des autres bonshommes et bonnes femmes » et plus tard il écrit: « 

impressionniste dans ses choix de couleur et son utilisation de la lumière argentée, ses lignes restèrent intactes. Peintre de figures, elle ne se confina pas dans le portrait, elle concentra presque toutes ses recherches sur son sujet de prédilection : la mère et l'enfant. Madame Cassatt affectionna donc essentiellement des portraits de femmes et d’enfants prenant ses modèles dans son entourage intime (Ménard, 2002). Malgré le fait qu’elle n’ait jamais eu d’enfant, elle fut principalement associée

Balzac suggère la description minutieuse de l'apparence riche du vieillard mais nous parle également de « forces obscur » qui nous transfère immédiatement dans le registre fantastique . Dans un premier lieu , nous étudierons la description et le portrait du riche vieillard dont la rencontre inattendue du jeune homme et de l'ainé . Le jeune homme vit cette rencontre comme une étrangeté et se focalise en premier lieu sur l'apparence physique et vestimentaire en effet les mot « bizzarerie » et « magnificence »

a l’allure peu soigné. Portrait physique : qui commence par le haut bonnet de tulle (l.1) ; cheveux (l.2) ; sa face (l.4) ; son nez (l.5). Puis son buste ses mains l.6) ; et revient au haut sa figure (l.11) ; ses yeux (l.12) ; qui souligne sa vieillesse Enfin le bas par son jupon (l.21) qui exprime son mauvais goût Répétition de « petit » Comparaison avec des animaux : l.5 « un nez à bec de perroquet » qui a pour effet de montrer qu’elle est bavard. Portrait moral : métaphore « comme

fait subir aux faits dont il emplit son œuvre : sélection, structuration, stylisation. 1. Sélection Le romancier sélectionne une série de personnages et de faits qui renvoient à une réalité plus vaste. Exemple : Balzac cherche à dresser un portrait des mœurs d’une société entière à travers quelques personnages dont les traits sont grossis à l’extrême. Le Père Goriot est ainsi un protagoniste tout entier conçu pour la démonstration des ravages de la passion. Par cet effet de sélection et d’amplification

hiver 1744-45, portrait commandé à Maurice Quentin de la Tour vers 1752. Maurice Quentin de la Tour Prince du pastel Né en 1704 – mort en 1788, né et mort à st Quentin Sentiment très précoce de sa vocation, remarqué très rapidement par le directeur des bâtiments du roi Orry, reconnaît en lui les talents d’un immense portraitiste, il capte tout de suite la réalité d’un visage Très vite apprécié de la famille royale, fréquente les salons parisiens. En 1748 il réalise le portrait de Louis XV et

l'aboutissement des recherches du XVe siècle sur la représentation du portrait. À l'époque romantique, les artistes ont été fascinés par son énigme et ont contribué à développer le mythe qui l'entoure, en faisant de ce tableau l’une des œuvres d'art les plus célèbres du monde. 2- Tourner le tableau et recueillir des impressions générales et noter les mots-clés 3- Débat : A. Description générale : La Joconde est le portrait d'une jeune femme, sur fond d'un paysage montagneux aux horizons

utilise ses propres cellules associées à celles d’autres humains et d’animaux. Privilégiant le processus au résultat final dans l’œuvre, ORLAN impose une nouvelle vision du corps par l’intermédiaire de son propre corps. 1 Richard Leydier, « ORLAN, portrait de l’artiste en Arlequin », Art Press, avril 2004. 2 Marie Zawisa, « Mais qui est ORLAN », Arts Magazine, octobre 2009. 3 ORLAN, Manifesto of Carnal Art, ORLAN official website, http://www.orlan.net/

l’intérieur d’un bordel, inspiré d’une maison close barcelonaise, située dans la carrer Avinyò, qui donne son nom à la toile. Des centaines de travaux préliminaires ont préparé la réalisation presque secrète de cette œuvre. Les genres, nu féminin et portrait de groupe, ne sont pas en eux-mêmes innovants. Ce classicisme des genres rend la rupture formelle plus éclatante. L’espace, meublé par des draperies, est déconstruit, la perspective brisée, voire inexistante. L’accent est mis sur la verticalité.