Postproduction Nicolas Bourriaud

La « postproduction » est le terme employé pour une technique de production qui englobe l'ensemble des techniques de finalisation d'un produit audiovisuel comme par exemple le montage, voix off, sous titres, effets spéciaux etc. La postproduction se concentre sur les matières brutes. Début 1990, démarre un accroissement du nombre d'artistes, qui se lancent dans l'interprétation, la reproduction, la ré-exposition ou l'utilisation d'œuvres existantes, et créent par d'autres. Cet art intervient dans

L’art actuel HAR3220 Travail présenté à : Marie Fraser La reproduction mécanisée à la base d’un art de postproduction par Simon Dor Université de Montréal Vendredi, 20 avril 2007 1 La reproduction mécanisée à la base d’un art de postproduction Le photomontage L.H.O.O.Q. que Marcel Duchamp propose en 1919 à partir de la Joconde entraîne une relecture de l’œuvre de Léonard de Vinci. Derrière l’aspect ludique et ironique de cette relecture, il pose d’emblée la problématique de la réappropriation

Nicolas bourriaud postproduction I- l’usage des objets -Karl Marx dans idéologie allemande « les instruments de production naturels » (le travail de la terre par exemple) et « les instruments de production crées par la civilisation ». Dans le premier cas, il dit subordonnées à la nature Dans le deuxième cas, il dit : ils ont affaire « produit du travail » c’est-à-dire au capital. Ces deux cas sont attachés au terme argent. -marcel Duchamp (travailler a partir du travail accumulé)

semestre 1 Histoire de l'art contemporain Commentaire et analyse d'une œuvre : L'art du 20° siècle, pour une grande part, repose sur un ensemble de dispositifs formels qui créent « des points de passage » entre l'art et la vie Nicolas Bourriaud. Nicolas bourriaud (né en 1965), Directeur de l’École Nationnale Supérieur des Beaux Arts de Paris en 2011, commissaire d'exposition, écrivain et critique d'art est l'inventeur du concept de l'esthétique relationnel. Ce mouvement à vu le jour dans

dans ce contexte, qu'à partir de 1995, j'ai identifié et critiqué dans une série d'articles et de conférences les symptômes de cette idéologie consensuelle de la fin des idéologies dans les formes esthétiques qualifiées de relationnelles par Nicolas Bourriaud[3], lesquelles proposaient des modèles de sociabilité susceptibles de créer du lien social et des effets de communauté[4]. Cette identification et cette critique, d'autres auteurs l'ont ensuite confirmée, Jacques Rancière en 2004 dans son livre

L'Art relationnel est un mouvement artistique contemporain, apparu au début des années 1990, théorisé par Nicolas Bourriaud dans son Esthétique relationnelle, publié dans la revue Documents sur l'art dès 1995, puis réuni en volume en 1998. L’esthétique relationnelle telle que la conçoit Nicolas Bourriaud pourrait être résumée par cette phrase de son essai : « L’art est un état de rencontre ». Loin de se limiter à un art "interactif", il s'agit de montrer comment la sphère des relations humaines

en 1998, ce projet aura laissé quelques traces (exploitées par l’artiste André Guedes lors de l’exposition du Pavillon « The Final Cut » au printemps 2005) avant de passer la main à un projet spécifiquement dédié à l’art contemporain mené par Nicolas Bourriaud et Jérôme Sans. Le Palais de Tokyo, site de création contemporaine, a fait l’objet, avant son ouverture, de différents travaux de réaménagement. Si l’aménagement extérieur du Palais de Tokyo, site de création contemporaine conserve encore

Les cinq autres personnalités françaises sont un directeur de musée (Alfred Pacquement, du Musée national d'Art moderne), un galeriste (Emmanuel Perrotin), deux collectionneurs (François Pinault et Bernard Arnault) et un curateur-critique (Nicolas Bourriaud). Il semblerait que l'art, aujourd'hui, soit devenu une chose trop sérieuse pour le confier aux artistes.Ill. Art Review, couverture du numéro de novembre 2009.

son art. De nos jours, l’artiste travaille différemment : alors qu’autrefois l’atelier était le principal lieu de création, aujourd’hui les plasticiens ne restent plus isolés. Bien au contraire, ils voyagent énormément, comme le souligne Nicolas Bourriaud : « L’artiste se déplace, il va là où les images se font, il s’insère dans la chaîne économique et essaie de les intercepter ».