Pourquoi Imiter Le Réel

de l’esprit, lequel se trouve maintenant dans un état d’inconscience totale. Cependant, le fait demeure que ce que nous croyons voir à l’extérieur (le corps : « l’image extérieure ») n’est rien de plus que ce que nous avons d’abord perçu comme étant réel à l’intérieur (l’esprit : « une condition intérieure ») : La projection fait la perception. Le monde que tu vois, c'est ce que tu lui as donné et rien de plus… C'est le témoin de ton état d'esprit, l'image extérieure d'une condition intérieure. (T-21

Cependant, jusqu’au XXe siècle aucune importance n’est réellement accordée au dessin d’enfant. Avant 1960, le dessin d'enfant n'est considéré et encouragé que si l'on considère que l'enfant a du "talent" pour dessiner, c'est-à-dire qu'il arrive à imiter le plus possible la réalité. On ne considère pas qu'un geste gratuit, sans utilité comme le dessin d'enfant puisse avoir une valeur. Entre 1960 et 1980, la connaissance en psychologie évolue considérablement. On s'intéresse beaucoup à l'interprétation

Devoir de philosophie |Note : |Observations : | Sujet : POURQUOI APPLIQUE-T-ON LE TERME DE CREATION A L’ACTIVITE ARTISTIQUE ? Nous avons toujours tendance à penser esthétique et beau, lorsqu’il s’agit d’art. Cependant le terme est beaucoup plus complexe. Tout art est fonde sur une technique. Ceci dit serait-il juste de réduire l’art a une simple application

beaucoup plus rentable de produire des objets en série (le prêt-à-porter) que de les fabriquer en objets uniques (comme la haute couture). « L’art est dit libéral, le métier est dit mercenaire » nous dit Kant. (II) LE TRAVAIL ET LA TECHNIQUE. Pourquoi l’homme fabrique-t-il au moyen de technique des objets artificiels ? Hegel nous dit que l’homme y est obligé en raison de sa situation d’étranger dans la nature. L’homme est un étranger au sens où il ne semble pas chez lui dans la nature, il n’est

pas en mesure de copier parfaitement le prototype. Dit autrement, l’imitation du vrai, ne peut en aucune manière s'assimiler au vrai. Pour le second, l’art est le lieu de la révélation de la vérité ; elle est une imitation, mais une imitation vraie. Imiter, nous dit-il, est naturel aux hommes. Pour le troisième ─ même s’il pense que l’objet esthétique est un « exemplaire » et non une imitation ─ l’imitation est, selon lui, tout à fait possible dans l’art mais seulement à partir du maintien de la différence ;

rêve de totalité. La poésie peut et doit tout dire. Pour les poètes romantiques,universalité et intimité ne sont pas vécu comme un paradoxe. Enfin, le mot est tout puissant; il n'a pas seulement pour rôle de reproduire le réel, mais il est créateur d'un autre espace : " Le mot est un être vivant, plus puissant que celui qui l'emploie." (Hugo) Baudelaire, malgré tout est conscient des excès, et par là-même, des faiblesses du Romantisme.

Autres. Les œuvres qui nient cette évidence sont inintéressantes, elles ne permettent aucun travail sur soi-même. Ces œuvres Girard les rassemble sous le terme de romantique. Selon lui, elles la relation aliénante que tout lecteur souffre avec le monde réel. Les grandes œuvres seront donc celles qui dépassent la circonférence de l'univers romantique, celles qui dévoilent aux lecteurs la dépendance de l'autre, obligeant les hommes les uns envers les autres. Une fois le dépassement accompli, l'œuvre sera

converser avec ses voisins et de faire leur connaissance. C’est donc un moyen de procurer le plaisir du spectateur. La mise en scène d’une scène de théâtre fait de plus constamment appel à son public, à qui elle demande une participation active. C’est pourquoi Mnouchkine, lors de la représentation de 1789 dans les années 1970, propose de mettre l’ensemble de ses spectateurs au milieux de la scène. Les comédiens sont alors répartie autour du public, dont l’importance est accru. Les spectateurs deviennent

distinguent par leur finalité L’art n’a pas une utilité pratique, concrète, immédiate, au contraire, il nous détourne du quotidien. L'art appartient à la culture mais il s’en distingue car on ne s'en sert pas. Une fois venue au jour, l’œuvre d'art réelle échappe toujours en quelque manière à son créateur, c'est dans ce cas qu'elle se diffère du produit de l'artisan qui lui a dès le début la fin à laquelle il veut aboutir. La production technique est réglée par une idée, elle pourrait être produite

particulier mais il exerce dans des domaines et spécialisations très variés que nous verrons en détail par la suite. Il dirige souvent une équipe de techniciens ou d’assistants, tels que les perchmans, bruiteurs, etc… bien qu’il n’existe pas de distinction réelle entre le technicien et l’ingénieur. Globalement, l’ingénieur du son est chargé de garantir au public un son de qualité. Domaines : Ce métier appartient au secteur de l’audiovisuel. L’ingénieur du son peut intervenir dans les domaines suivants :