Pourquoi Les Oeuvres De Fiction Fuit T Il La Realité

entendre c'est, d'ailleurs, la rime qui lui permet de retenir le texte, qu'il modifie souvent à son gré. Il mime pour eux divers passage, il rend le texte « vivant ». Il faut comprendre que c'est le passage l'« oralité » à l'écriture qui permet aux œuvres de durer, et qui donnent vraiment leurs lettres de noblesse aux auteurs, qui acquièrent le véritable statut d'écrivain. Même si les genres littéraires ne sont pas encore vraiment codifiés, les auteurs apportent une grande attention à la forme de leurs

du monde à ses désirs, jouit de sa propre unité. L’idéal d’une telle liberté c’est «tout, tout de suite, immédiatement» - soit l’absorption de la réalité du monde dans l’identité de mon désir. Nous comprenons ainsi que tout délai entre le désir et sa réalisation va être saisi comme un obstacle à cette liberté. Or tel est le dur obstacle de la réalité qu’elle pose à distance de moi les objets du désir. Cette voiture, ce voyage, ces femmes à foison… je les imagine, certes, je peux les espérer, mais

plaisir de lecture de la fiction ? Le personnage incarné (ou la fabrication triangulaire) L’affaire est évidemment toute autre quand ce personnage purement textuel trouve à s’incarner dans le corps d’un comédien. L’intervention du comédien fait passer ainsi d’une relation duelle de cofabrication du personnage à une relation « triangulaire », qui selon Robert Abirached constituerait le propre du théâtre : « Le théâtre se définit par la relation triangulaire qu’il met en œuvre entre le personnage,

pas d’autres raisons de philosopher que le philosopher. Si philosopher de définie comme art de vivre c’est-à-dire comme une position au monde, comme une manière d’être de l’homme dans le monde, alors on est en droit de se demander quelle est la réalité de cette activité, quelle est son efficacité, autrement dit, ce qu’elle produit où encore ce qu’elle vise. En effet, philosopher est un mouvement qui semble difficile à définir autrement dit qu’une manière d’être étant donné que l’objet de la philosophie

française du XVIème siècle peuvent lire les citations des Essais dans l’édition en français moderne qu’en a établie Claude Pinganaud, Paris, Editions Arléa, 1992 (LR). 1 Il était dès lors inévitable que les interprétations suscitées par son œuvre oscillassent entre la formulation d’une « sagesse » faite de tolérance et d’humanité en même temps que de l’affirmation de la valeur absolue de la culture littéraire classique d’une part, et, d’autre part, celle d’un scepticisme mélancolique et désabusé

simple du lexique d'un texte,  pour découvrir la manière dont l'auteur utilise certaines structures. Le travail sur un seul texte ne permet pas les comparaisons quantitatives. 1) Le premier but pédagogique est de s'assurer que les élèves ont lu une oeuvre dans le détail ; sur ce point l'étude de tout aspect important du texte peut être menée avec un outil qui situe les éléments dans le texte. Si l'on peut disposer des tables fréquentielles, on ira bien entendu directement à certains points essentiels

force en réunifiant le corps et l'esprit, l'abstrait et le concret, l'homme et le monde. Quand on parle de théâtre, on pense tout de suite à de grands textes comme ceux de Shakespeare, Racine ou encore Corneille mais aussi à de célèbres tirades. En réalité, le genre théâtral est bien plus que cela, c'est un spectacle vivant et complet avant tout. Le théâtre accorde une grande importance au texte sans lequel on ne pourrait comprendre les personnages. Nous cherchons donc de plus en plus à concilier

comprend alors que la rupture entre inhumain et humain n’est plus ici extérieur à l’homme, elle se situe au cœur de la réalité humaine, car ce sont les hommes, individus ou groupes qui peuvent selon leurs choix être humains ou inhumains. Car le paradoxe fondamental des êtres humains, et l’une des dimensions de leur condition tragique, c’est d’être déchirés entre la tendance à œuvrer pour le bien de leurs semblables ou plus généralement de l’espèce toute entière, et le désir de nuire, le plus souvent

La dramaturgie du Dom Juan de Molière et l’esthétique espagnole du Siècle d’Or. Didier SOUILLER Université de Bourgogne La tradition qui fait juger des œuvres théâtrales du XVIIe siècle français à l’aune des normes d’un classicisme artificiel a particulièrement pesé sur le destin du Dom Juan de Molière. La pièce gêne déjà les contemporains, non seulement par ses ambiguïtés à l’égard de la religion, mais par sa dramaturgie, si peu « régulière » et si peu conforme aux souhaits des « doctes » que

orientations pédagogiques qui recommandent l’approche par les compétences (compétences de lecture, compétences d’expression, compétences d’autoévaluation et d’auto- correction mobilisables dans des situations ayant un sens pour l’élève), et à la mise en œuvre par le projet pédagogique de nature disciplinaire ou transdisciplinaire. Le livre offre des projets pédagogiques développés mettant en relation les objets d’études et les thématiques tels qu’ils apparaissent dans les matrices des programmes ; ils sont