Pourquoi Lire De La Poesie

 Pour comprendre la poésie « Poésie » vient d’un mot grec signifiant « faire, créer ». La poésie, c’est donc un travail sur les mots. Le poète, par le choix qu’il fait de sujets (les thèmes) et de procédés stylistiques, présente une vision du monde qui lui est propre. Le thème Un poème évoque une réalité : c’est son thème littéral, son propos central. Ce thème sert en général de cadre de référence au poème : c’est lui qui permet d’aborder des sujets de réflexion, des sentiments, des réalités morales

de Dieu alors qu’ils savent à peine concevoir ce que c’est qu’un homme; les professeurs veulent les initier à la poésie alors que leurs cœurs n’y sont pas sensibles. Par un exemple foudroyant, Rousseau montre que les fables de La Fontaine sont incompréhensibles aux enfants qui les apprennent par cœur, et ce, en raison même de la finesse même de l’art du poète. Ayant dû connaître la poésie avant qu’ils ne puissent la goûter, les enfants en seront écœurés pour toujours. La négativité, c’est donc aussi

Dissertation retravaillée – Claire Valluy 1 ESA La poésie est un genre ancien datant de l’Antiquité. À l’époque, la poésie était principalement un genre oral. Mais, depuis cette période de l’histoire, des multitudes de mouvements, de contraintes formelles et de types d’écriture se sont succédés. Ceci a permis l’apparition de nouvelles formes de rédaction poétique basées sur l’art de l’écriture. De ce fait, nous pouvons donc nous poser la question suivante : la poésie est-elle faite pour être lue à voix haute 

« Il faut parler de l’échec, du scandale, de la mort » affirmait Simone de Beauvoir. Pensez-vous que les arts, et notamment la poésie, doivent assumer une réflexion sérieuse ? La littérature aborde les grandes questions que se posent les hommes dans le but de d’analyser notre condition. La poésie, en particulier, examine le monde sous un angle différent des autres genres puisqu’elle émane d’une sensibilité unique et peut-être plus aigüe que celle du commun des mortels. En effet, le poète

de la poésie L’épistolaire dans les Regrets, Du Bellay (1558) Introduction * Recueil écrit entre 1553 et 1557 et qui retrace le séjour à Rome et le voyage du retour en France. Déçu face à la vision d’une ville détruite et qui a perdu toute sa puissance antique, il écrit les Regrets comme une plainte ou comme pour trouver une consolation. * Du Bellay se plaint donc d’être séparé de la France et le recueil est marqué par le sentiment de nostalgie, on peut parler d’une « poésie de l’exil »

Baïf au collège de Coqueret où Dorat était le principal. Avant de s'appeler la Pléiade, ce groupe portait le nom de la Brigade. Les poètes de l'école littéraire " La Pléiade " ont eu à cœur de représenter les idéaux humanistes de leur époque. La poésie du XVI e siècle chante les vertus du bonheur et de la jeunesse, valeurs dominantes de cette époque marquée par la renaissance des arts et de la philosophie. Leur ambition : conquérir l’immortalité en imitant les genres antiques. Leur outil : la langue

mode. Ces tendances nouvelles ont trouvé leur forme d’expression la plus parfaite dans le lyrisme: les quatre plus grands poètes que nous offre cette première moitié du siècle, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset sont avant tout des poètes lyriques. La poésie n’est plus seulement un art, elle devient aussi un moyen de connaissance. Pour Victor Hugo, le poète romantique doit être un mage, un voyant, qui doit guider le peuple et remplir une mission à la fois politique, religieuse et poétique. L’acte de naissance

Joachim du Bellay naît aux alentours de 1522 à Liré (Anjou), dans le château de la Turmelière. Il est issu d'une famille noble (cardinaux, diplomates et gouverneurs en sont des membres éminents). Orphelin très tôt, avant ses 10 ans, on le confie à son frère René. Mais son aîné le néglige; c'est l'une des raisons qui expliquent que le jeune Joachim passe une enfance solitaire et triste dans le manoir familial. Adolescent, du Bellay est un jeune homme fragile et qui aime la solitude. Il passe du

profonde. Malheureusement à ce moment là, ses talents en poésie commencent à être reconnus. En août 1894, il est couronné «Prince des poètes» à la mort de Leconte de lisle et se voit doté d'une pension. Cela ne l'empêche pas de tomber dans une grande misère. Il meurt en janvier 1896 d'une congestion pulmonaire à Paris. Le titre place le recueil sous le signe de Saturne. Il donne une première idée aux lecteurs de ce qu'ils vont lire. Saturne, planète de la mélancolie : « planète froide et malfaisante

sans solution entre la nature et sa représentation picturale. Ce mythe en rencontre un autre : celui de l’immédiateté du regard : report sur les formes et les couleurs la propriété d’être perçues immédiatement. Prééminence de la peinture sur la poésie. Ce faisant, nous oublions que la vision fait intervenir des mécanismes cognitifs aussi complexes que ceux mis en œuvre dans la compréhension des énoncés oraux. Dans un cas simplement, l’apprentissage fait jouer des mécanismes pré-attentionnels appuyés