Pourquoi Racine A T Il écrit Phédre

naturellement ses propres pensées, et se peindre lui-même. C’est Pourquoi je vous parlerez aujourd’hui de Jean de la Fontaine. Je crois qu’il sera intéressant de l’envisager sous 7 aspects : l’enfance, l’adolescence, il cherche sa voie, le mariage, la vie à Château- Thierry, des horizons Nouveaux et ses dix dernières années. 2. L'ENFANCE : Jean de La Fontaine est baptisé le 8 juillet 1621 à Château-Thierry. Son père, Charles, né en 1594,il a le titre de conseiller du roi et maître des eaux et forêts

dépossession, asservissement Terme opposé : liberté. Concept d’aliénation apparaît d’abord chez Hegel et renvoie à un double mouvement. L’esprit pour s’accomplir, doit s’extérioriser, s’objectiver dans une œuvre, mais aussi et du même coup se rendre étranger à lui-même. L’histoire est pour Hegel le processus par lequel l’esprit, se perdant d’abord, se retrouve, et s’accomplit à travers ses réalisations : l’art, la religion et enfin la philosophie. Disciple de Hegel, Feuerbach reprend le concept

écho à Juste la fin du monde et à son parcours associé : « crise personnelle, crise familiale ». Choisissez-en une dans la liste ci-après ; et faites quatre activités au choix, au moins, parmi celles consignées ci-dessous. Vous pourrez choisir l’œuvre ainsi abordée pour la présenter lors de la seconde partie du bac oral[footnoteRef:1] ! [1: Au même titre que, je vous le rappelle pour ceux ou celles qui auraient oublié ( !!!!) : Les Fleurs du Mal, Songe à la douceur

renouveau du style antique. Ainsi, Corneille et Racine reprennent les grands mythes historiques ou mythologiques de l’Antiquité, comme Britannicus ou bien Phèdre. Si Corneille est beaucoup plus âgé que Racine, ce dernier n’en reste pas moins un rival pour lui (33 ans d’écart). En attestent les deux pièces, jouées à seulement 8 jours d'écart : Bérénice pour Racine et Tite et Bérénice pour Corneille. 21 novembre 1670 : première de Bérénice de Racine, 28 novembre 1670 : première de Bérénice de Corneille

représentation. Corpus : A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951 B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.16 – 17, 1951. C : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.42 – 43, 1951. D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1952. Annexe : Eugène Ionesco, « Discours sur l’avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. QUESTION Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un lecteur habitué à une conception plus classique

devant la découverte du théâtre balinais qui privilégie le corps, la représentation, au texte lui-même. Selon lui, nous privilégions les mots aux autres moyens d’expression sur scène. Notre théâtre est-il donc si obnubilé par la parole ? Nous répondrons à cette question en montrant tout d’abord que la parole est en effet indissociable au du genre théâtral, puis nous verrons l’importance de « l’autre visage » du théâtre, celui de la représentation , du jeu, de l’interprétation, qui forme avec la parole

peut tirer comme morale qu’il faut parfois savoir travailler au lieu de se divertir de manière inconsidérée. La cigale passe en effet son temps à se divertir « La cigale ayant chanté tout l’été » et lorsque finalement la bise arrive, elle se trouve complètement dépourvue de toute nourriture. Au contraire la fourmi qui elle a travaillé peu subsister à ses besoins. De « La cigale » d’Anouilh on peut tirer comme morale qu’il ne faut pas se fier aux apparence ainsi que parfois qui est pris qui croyait

confondus. Pourquoi peut-on dire qu’il s’agit d’une ressource théâtrale particulièrement riche ? Vous vous appuierez sur vos connaissances, sur votre expérience de lecteur et spectateur et sur les textes du corpus. Le théâtre est avant tout un art né en Grèce pendant l’Antiquité. Il obéit un certain temps à la règle de bienséance qui avait pour but d’empêcher aux spectateurs d’être choqués et à celle des trois unités qui

est une recréation. La majorité des pièces de théâtres sont écrites dans le but d’être mises en scène. Les représentations théâtrales visent à distraire le spectateur, à lui proposer le spectacle visuel d’un texte. Pourtant, certains metteurs en scène choisissent de prendre certaines libertés face à l’œuvre. C’est pourquoi on peut se demander si toute mise en scène d’un texte de théâtre est une recréation. Afin de répondre à cette problématique, nous verrons dans une première partie que certaines

de circonstance ; Contes et nouvelles en vers (1665 à 1674), récits licencieux en vers irréguliers ; les Amours de Psyché et de Cupidon (1669), roman en prose et en vers. Ses Fables (12 livres parus de 1668 à 1694) ont immortalisé son nom. Il a pris ses sujets un peu partout, surtout chez les Anciens (Esope et Phèdre, notam.), mais il a totalement renouvelé le genre : la fable n’est plus sèche démonstration d’une morale ; c’est un cours récit à l’intrigue rapide et vive. La souplesse et le naturel