Pourquoi S Intéresse T On Aux Oeuvres D Art

complémentaires.   Faire réellement les lectures cursives et se préparer à en parler : résumé de l’histoire ? passages préférés ? liens avec la séquence ? opinion ?   A la fin de l’année, s’interroger sur la séquence qu’on a préférée, qu’on a détestée ; pourquoi ? Savoir situer dans le temps les différents auteurs figurant sur le descriptif. Exercice à pratiquer  Il s’agit de mettre les élèves en binôme (l’un interroge, l’autre est interrogé), en leur demandant de trouver cinq questions d’entretien sur une

autant perdre sa popularité, et ses spectateurs venant de plus en plus. Aujourd’hui encore, le théâtre reste un art respecté, et admiré de tous. De nombreux auteurs ont sublimé celui-ci, comme Marivaux, Shakespeare, Racine, ou encore Corneille. Pour comprendre ce succès, il faut savoir si le théâtre exprime le réel. Nous étudierons d’abord pourquoi le théâtre exprime le réel, puis pourquoi il ne l’exprime pas. Axe 1- Le théâtre installe le réel : Dans un premier temps, le théâtre

arts, créations, cultures. Liste des œuvres vues en arts plastiques : Entrée 1 : L’objet réinterprété ou détourné dans l’art ŒUVRE 1 : Andy Warhol, 100 Cans, 1962 ŒUVRE 2 : Claes Oldenburg, Pastry Case, 1963 ŒUVRE 3 : Tom Wesselmann, Still Life n° 30, 1969 ŒUVRE 4 : César, Compression Ricard, 1962 OEUVRE 5 : Arman, Long term parking, 1985 Entrée 2 : La société de consommation vue par les artistes ŒUVRE 6 : Duane Hanson, Supermarket Lady, 1970 ŒUVRE 7 : Jeff Koons, Mickaël Jackson and

la guerre de 1870, dont l'épreuve de l'horreur garde une place centrale dans son œuvre, Maupassant côtoie avec son ami Flaubert les salons littéraires parisiens. Sa première publication, 'Boule de suif', est un succès. Mais, atteint par la syphilis, il sait qu'il a peu de temps à vivre et c'est dans l'urgence qu'il écrit des romans comme 'Une vie', 'Bel ami' et surtout de nombreuses nouvelles, art dont il devient un maître. Son œuvre, d'abord tableau de mœurs ironiques, porte, à mesure que la folie le ronge

intitulé Le degré zéro de l'écriture. Dans cet ouvrage, il fait référence à une théorie linguistique selon laquelle un troisième terme appelé « degré zéro » pourrait « neutraliser » une opposition entre deux terme signifiants. Tout au long de son œuvre, il utilise des métaphores pour expliquer la neutralité de ce terme. L'écriture neutre est dépourvue de tout jugement et de toute subjectivité. Barthes prend notamment pour exemple le célèbre roman L'étranger, d'Albert Camus. La mort de l'auteur

Un art marqué par l'Humanisme Introduction Au Moyen-âge, les œuvres étaient austères, et peu précises. L’art médiéval est principalement religieux : son but premier étant de répandre la croyance religieuse. Pourtant, progressivement, avec la Renaissance et l’Humanisme, l’art va subir un important changement. C'est au XVe siècle en Europe, mais surtout en Italie, que l'humanisme voit le jour avec l'aide des « Grandes Découvertes » comme l'imprimerie ou la découverte de l'Amérique. Grâce

Attitude luministe de Bellini qui meurt en 1916, qui apprend énormément de son élève Giorgione qui meurt avant lui en 1510 Maître de la lumière et de la couleur=Titien Giorgione (1476-1510) La tempête ou l’orage (1505-1508) Venise, Académie Œuvre à valeur d’exemplarité Vie brève, élève extrêmement brillant_ mythe On sait très peu de choses sur sa vie A été le maitre de Titien Sa manière de peindre donne lieu à un style de peinture= giorgionisme Giorgionisme= s’oppose au contour fermé

sociaux discrètement. Commentaire Le pouvoir des fables Jean de La Fontaine (1621-1695) est un poète et fabuliste français de la période classique (deuxième moitié de XVIIème siècle) dont son plus grand succès littéraire ; Les fables est une œuvre écrite entre 1668 et 1696 et un recueil de fables rédigées en ver, mettant en scène – pour la plupart – des animaux et contenant toutes une morale. Ce recueil est aussi considéré comme l’un des plus grands chef- d’œuvre de la littérature française

lorsque l'on est charpentier comme lorsque l'on est musicien, il faut observer des règles si l'on veut produire l'œuvre désirée. C'est exactement ce que veut dire le mot technè en grec : la technique, c'est l'ensemble des règles qu'il faut suivre dans un art donné. 2. Qu'est-ce qui différencie les beaux-arts de l'art de l'artisan ? • L'artisan a pour but de produire des objets d'usage : c'est l'usage qu'on va faire de l'objet qui détermine ses caractéristiques et donc la façon dont on va le fabriquer

condamné à la création monotone et insignifiante. Pourtant : l’art est le lieu de l’invention et de la singularité : certaines œuvres heurtent les sensibilités parce que justement elles ne ressemblent à rien de connu, donc l’art ne semble pas devoir se contenter d’imiter la nature, ou de reproduire la réalité qui nous entoure. La nature peut être regardée comme la plus belle des œuvres d’art, c’est ainsi que les Grecs de l’Antiquité estimaient que le « cosmos » était un modèle d’ordre et de beauté. Donc