Pourquoi S Intéresse T On Aux Oeuvres D Art

dérouler l’entretient - Racontez moi vos expérience professionnels, (S’arrêtée sur expérience pro selon le profil recherché) - Demander pourquoi il a quitté la société, - Quel type de démarche avez-vous réalisé pendant votre expérience ? Comment réalisez-vous une visite de prospection, 2) Qu’es qui vous plait dans la papèterie ? Montre qu’il est intéressé. - Comment était composé votre portefeuille client ? Avez-vous une l’occasion de travailler sur un logiciel de GRC ? si oui le quel, et quand

Matisse. Idée d’un art vrai qui ne s’apprend pas. Basquia est nourri par cette tradition primitivisme ( art tribal, africains ). La QS : Ou se situe cette origine, qu’est ce que cette origine ( art tribal, art d’enfant, art naïf , art des malades mentaux qui serait pulsionnel , art préhistorique) il y a différentes notions de ce qui est primitif, premier. Certains vont prendre le primitivisme de tout les coté ( ex , en 1912 Kandinsky ect , vont exposer à coter de dessin d’enfant, art tribal, il vont

L’enseignement de l’histoire des arts se fonde sur une approche d’une œuvre à travers plusieurs disciplines, de manière transversale. Pour passer cette épreuve histoire des arts pour la session 2013 du brevet des collèges, qui est un oral de 15 minutes maximum, nous vous proposons la confection d’un carnet de bord. Ce carnet de bord ou dossier est à réaliser tout au long de l’année. Vous devez être capable : - de situer des œuvres dans le temps et l’espace - d’identifier les éléments constitutifs

« L’influence de l’Art africain sur l’Art européen du début du 20ème siècle » « Aucune race ne possède le monopole de la beauté » Aimé Césaire Art nègre, primitif, tribal ou encore premier, beaucoup de noms ont été attribué à l'art du continent africain selon les époques sans jamais réellement parvenir à le définir. Bien que reconnaissant la qualité artistique des sculptures ou des masques, ces formules confondent souvent tous les peuples, les styles ou encore les époques car elles

Toujours il y a, dans des expositions, des personnes qui ne s'entendent pas sur la vision d'une œuvre. Leur points de vue ne s'accordent pas, que ce soit par rapport à la signification de l'œuvre ou encore simplement sur sa beauté. Le goût est la faculté de porter un jugement approprié sur la beauté d'une œuvre d'art. La particularité du jugement de goût, c'est qu'il doit pouvoir être partageable par tous, alors même qu'on ne peut rapporter la beauté à un concept objectif précis. Comment peut-on

installe ensuite lui-même son œuvre dans la ville, dans une rue, durant la nuit. Il a réalisé son dessin pour un lieu précis, c’est pourquoi on peut parler d’installation « in situ » (œuvre dans l’espace qui ne peut être déplacée : elle n’a de sens que dans ce lieu précis.) Ernest-Pignon-ernest s’est toujours intéressé au lieu et aux environnements : il a débuté sa carrière en tant que dessinateur d’architecture : désormais l’architecture devient le support de ses œuvres. Ici, Ernest-Pignon-Ernest

“Le Graffiti” et notre problématique est la suivante : Le graffiti, œuvre d’art, rébellion ou vandalisme ? Nous avons choisi ce sujet car Lima, à la fois ville accueillante et sombre, abrite de plus en plus de graffitis. Aujourd’hui ils font vraiment partis de notre vie quotidienne et de la culture urbaine de Lima. Le graffiti fait l’objet surtout d'une grande controverse. Ils existent ceux qui considèrent le graffiti comme un art, tel qu'un moyen pour exprimer ses sentiments et pouvoir développer

L'art soigne, mais qu'est ce qui soigne dans l'art ? Aujourd'hui, nous savons qu'il existe un lien fort entre l'art et le soin, mais nous pouvons nous demander ce qui soigne réellement dans l'art. Certains artistes avancent que leurs oeuvres sont capables d'apporter du soin et se définissent ainsi comme artistes-thérapeutes, chamans ou sorciers. Or, bien souvent ils pensent le soin là où il n'est pas. A travers l'exemple de peintres soignés par l'art puis « soigneur » par l'art nous tenterons

son maître, désirant se dégager des conventions académiques. Il travaille son style et recherche la simplicité dans l’aspect formel de ses œuvres. C’est lors de l’année 1907 qu’il fait ses premières tailles directes en dégageant des formes d’un bloc de matière naturelle, soit le bois, la pierre ou le marbre. Sa sculpture est si simplifiée que son œuvre de la Princesse X a été refusée au musée des indépendants, car elle laissait voir de la pornographie dans l’ambiguïté de sa sculpture. Mais

Vanessa Beecroft est une artiste italienne à cheval entre le XX et le XXI siècle. A partir de 1994, elle débute une série de performance qu’elle met en place lors de soirée, de vernissage dans des galeries ou même dans des musées. Ses œuvres abordent la question du corps de façon flagrante, ses mises en scènes destinées à attirer l’attention de façon crue, cachent un message visant majoritairement la place de la femme dans l’art, aussi bien que côté artiste que côté plastique, en utilisant comme