Pourquoi S Intéresse T On Aux Oeuvres D Art

« Autoportrait dans l’atelier » :  Sommaire : - Introduction (naissance, mort, lieux, …) - « Autoportrait dans l’atelier » (Description du tableau) - « Autoportrait dans l’atelier » (Analyse de l’œuvre) - « Autoportrait dans l’atelier » (Pourquoi cette photographie ?) - « Autoportrait dans l’atelier » (Impressions personnelles) Introduction : Constantin Brancusi : Constantin Brancusi, né le 19 février 1876 à Hobita dans le

L'art introduction : le mot art est ambigu, il peut renvoyer à la technique, aux beaux-arts, au travail de l' artisan ou à celui de l' artiste. Dans tous les cas il a le sens d'une production humaine ; quelque chose qui s'ajoute à la nature (Bacon dira : « l'homme ajouté à la nature ») mais qui ne vise pas traditionnellement parlant l'utilité ou en tout cas qui est sensé viser une valeur spécifique qui serait le beau. La tradition veut donc que l'art ou les arts désignent une production

choses qui sont de toute éternité. Choses propres au sujet: les actions connaissance " pratique " Choses extérieures au sujet: les objets connaissance " poïétique " L'art au sens général (du boulanger au poète), ce qui nous intéresse. Disposition à produire accompagnée de règles. C'est la fabrication : activité ou connaissance qui mène à existence de choses extérieures au sujet Mode de connaissance inférieur: Connaissance théorique (thêoria: contemplation intellectuelle)

reste inconnu. Je ne me suis toujours pas intéressé à l’art. C’est pourquoi je trouve que ce travail tombe à pic, afin de me motiver de faire ce que je ne sais pas faire seul. Pour la réalisation de ce travail, il m’est demandé d’étudier et plus précisément d’analyser deux mouvements artistiques compris entre l’après guerre (Seconde GM) et l’époque actuelle. L’art de cette époque étant pour moi complètement étranger, j’ai procédé, pour trouver deux œuvres à examiner, de manière identique à l’année

paternelle par une revalorisation de celle-ci, tout en apportant une réflexion implicite sur les différences sociologiques. Pour le reste, les projets autobiographiques et biographiques de chaque écrivain lui est particulier, et ce qui fait qu’une œuvre perdure dans le temps, c’est la sincérité et l’engagement de l’écrivain. D’autres en revanche, ont opté pour une forme du récit connus depuis l’antiquité, mettant en place l’art de proposer des personnages

étudié la thèse de la disparition du pôle critique et, enfin, pourquoi, Comment la critique existe toujours ? I/ CRITIQUE VERSUS PUBLICITE : LA THESE DE L’OPPOSITION Depuis sa naissance, la critique d’art est associée, d’un côté, aux expositions de l’Académie, de l’autre à la presse, son support d’élection. La forme critique, entendue comme une prise de position subjective et esthétique sur des spectacles vivants, des écrits ou des œuvres, s’exposant elle-même au public, est donc née avant les industries

Chosôn Munhak. Il a signé depuis une vingtaine d'œuvres. Actif au sein du mouvement littéraire du 15 Avril (qui prône moins d'héroïsme et plus de réalisme dans les Lettres), il est aujourd'hui un écrivain très représentatif de la Corée du Nord. Son œuvre Des amis, retrace le parcours du couple Rik Sok-Chun et Lee Soon-Hwi, qui souhaite divorcer. Soon-Hwi, cantatrice ayant eu une promotion reproche à son mari Sok-Chun, avec qui elle vit depuis dix ans, son manque d'ambition. Ce dernier est un ouvrier

l'art au sérieux, et d'autres non. Mais en premier lieu, il faut se demander qu'est-ce que l'art ? Il est présent partout, a tel point qu'on ne peut pas le définir exactement. En effet, on peut le retrouver dans des domaines très diversifiés. Une oeuvre d'art ça peut être une photo, un tableau, un dessin, une bande-dessinée, un texte, une sculpture, ou encore un objet, ou une musique. Ça peut être l’architecture, par exemple, qui est d’autant plus appréciée qu’elle vise l'esthétique et l'utilité

L'art africain traditionnel, qui fut aussi appelé « art nègre », se subdivise en une multitude d'arts locaux. Les musées internationaux ayant longtemps négligé l'art africain2, de ce fait la plupart des chef-d'œuvres sont entre les mains des collectionneurs privés et des marchands, et certains d'entre eux ont réalisé depuis les années 1980 de véritables fortunes. Après les diverses indépendances, beaucoup d'Européens étaient rentrés en Europe avec souvent d'importantes collections, et peu à peu ces

théâtre, en effet, est avant tout créé pour être joué. Le jeu scénique permet de matérialiser les éléments de la pièce, et facilite ainsi l'accès à la compréhension de l'oeuvre. Il offre en même temps une vision et une audition aux spectateurs. C'est pourquoi de l'Antiquité jusqu'au siècle classique les mythes sont souvent repris dans les tragédies (le mythe d'Electre dans Les Euménides d'Eschyle, Electre d'Euripide et Electre de Sophocle). Notons encore que nos dramaturges les plus célèbres comme Corneille