Poésie Jean Cocteau

plus courante est que les Bacchantes[->27] ou Ménades[->28] éprouvèrent un vif dépit de le voir rester fidèle à Eurydice et le déchiquetèrent. Sa tête, jetée dans le fleuve Hébros, vint se déposer sur les rivages de l'île de Lesbos[->29], terre de la Poésie. Les Muses[->30], éplorées, recueillirent les membres pour les enterrer au pied du mont Olympe[->31], à Leibèthres en Thessalie. On prétendait que sa tête continuait parfois à chanter dans son tombeau, ce qui est le signe de la survie posthume du

traité dans la littérature de façons différentes. Au XXe siècle l’amour était omniprésent sourtout dans la poésie. Les auteurs commençait le presenter dans le façon un peu différent et nouveaux, plutôt grâce à la poésie lyrique où ils pouvaient exprimer leurs émotions et sentiments. Un des l’auteurs qui a presenté le senitment d’amour dans cette nouvelle manière c’était Paul Éluard. Sa poésie c’est une exaltation de l’expérience amoureuse et de lucide désir. Pour lui, l’amour c’est un grand force

nouveau se développe sous le signe de l’absurde, vers la moitie du 20eme siècle, donc un théâtre en rupture avec le théâtre traditionnel : Ionesco, Beckett, Adamov et Genet. !! Tout théâtre moderne ne relève pas de l'absurde. Ex. Jean Anouilh, Jean Giraudoux, Jean Cocteau ont recours à la mythologie dans des pièces qui sont des réécritures. Ne les assimilez pas à l'absurde! L'évolution en 1950 : le mot devient objet: alors que ds le théâtre traditionnel, le langage est le véhicule de la pensée

Disney. De grands noms du cinéma surréaliste : Luis BUNUEL ( Un Chien Andalou 1929, L'Age d'Or 1930) Salvador DALI ( Destino 1946-2003, Un Chien Andalou 1929) Man RAY ( L’Étoile de Mer 1929) Germaine DULAC ( La Coquille et le Clergyman,1928) Jean COCTEAU (Le Sang d'un Poète 1930) Luis BUNUEL image d'un chien andalou Man RAY Le surréalisme dans l'art Le surréalisme déborde, sort de ce que l'on voit pour suivre le cubisme et représenter les chose vue dans l'esprit dans des interprétations

La version la plus courante est que les Bacchantes ou Ménades éprouvèrent un vif dépit de le voir rester fidèle à Eurydice et le déchiquetèrent. Sa tête, jetée dans le fleuve Hébros, vint se déposer sur les rivages de l'île de Lesbos, terre de la Poésie. Les Muses, éplorées, recueillirent les membres pour les enterrer au pied du mont Olympe, à Leibèthres en Thessalie. On prétendait que sa tête continuait parfois à chanter dans son tombeau, ce qui est le signe de la survie posthume du poète par son

conservées. Issue de la tradition orale, la très populaire histoire de Tristan et Iseut fait son entrée dans la littérature écrite au XIIème siècle. Quelques œuvres littéraires associées et dérivées : La poétesse Marie De France écrit des lais (poésie versifiée qui apparaît au XIIème siècle) et aborde déjà l’histoire de Tristan et Iseut. Le Roman de Tristan de Béroul, XIIème siècle. (Version incomplète, il manque des fragments). Le Tristan de Thomas d’Angleterre, clerc qui reprend la version

messages à travers les poèmesLe poète écrit pour se libérer de ses douleurs, il se soulage en exprimant ses sentiments, sa colère, son amour, sa joie, sa tristesse. Il écrit pour mieux vivre. Paul Eluard (poète français du XXème) qui disait : « La poésie c’est ce qui éclaire le monde ». C’est-à-dire que les poètes n’écrivaient pas seulement pour eux mais aussi pour le monde entier, pour que les lecteurs sachent qu’ils ne sont pas les seules à traverser de dures épreuves de la vie. 2/ Il y a beaucoup

relativement fidèle. Il s’agira alors plutôt d’une adaptation, vers un genre différent. Dans le film Orphée, tourné en 1950, Jean Cocteau réalise une adaptation surréaliste du mythe d’Orphée. Cocteau réutilise les éléments et idéaux de son époque, tel que le surréalisme, pour adapter le mythe au XXe siècle. Et la révolution de cette fin de deuxième millénaire, c’est le cinéma. Cocteau modifie tout : personnages, situations, enchaînements d’actions, lieux, morale… La mort tombe amoureuse du poète et se

plus importants écrivais romantique de langue française. Victor Hugo est, certes, un auteur d’une stature incomparable et inégalée. Sa devise « Ego Hugo !», qui traduit son orgueil légendaire (sa mégalomanie, selon ses détracteurs), a poussé Jean Cocteau à écrire que « Victor Hugo était un fou qui se croyait Victor Hugo !». Il n’en reste pas moins qu’à l’âge de trente ans, Victor Hugo, à la tête du mouvement romantique, avait révolutionné le théâtre et inventé une nouvelle langue poétique, et qu’à

qui peuvent être modernes ou contemporains. Puis, nous étudierons l’évolution de l’écriture poétique qui s’éloigne d’une représentation réaliste pour aller vers un changement des choses qui nous entourent. Enfin, nous montrerons que le quotidien en poésie porte un acte à la fois esthétique et moral. Le quotidien semble inspiré de nombreux poèmes modernes et contemporains. Pour Platon « ce n’est pas grâce à un art que les poètes proférant leurs poèmes, mais grâce à une puissance divine ». L’inspiration