Poésie Laid

« L’araignée qui sourit » de Redon et « J’aime l’araignée et l’ortie » de Victor Hugo sont deux œuvres qui abordent la laideur, l’horreur, chacune de façon différente, l’une sous forme de peinture et l’autre dans la poésie.   Tout droit sortie d’un monde fantastique, une araignée aux dimensions gigantesques, pourvues d’yeux et d’un sourire humain, semble s’engager dans une danse macabre : tel est le sujet choisit par Redon pour cette peinture de 1881.Redon ose s’aventurer dans la monstruosité,

évoquant les amours terribles avec Verlaine, Les Illuminations, poèmes en prose où nous plongeons dans un univers onirique, tantôt rêve, tantôt cauchemar où Rimbaud y accède par l’hallucination. (conception de sa poésie) Pour Rimbaud, il n’y a pas de thèmes, de mots à priori poétiques. La poésie est Alchimie. Elle a tous les droits, y compris celui de garder une part d’insondable et d’incompréhensible (= d’hermétisme). (présentation du texte) Le poème que nous allons étudier a été écrit par Rimbaud

voient donc comme des êtres contradictoires. II] Cette analyse peut-être mise en parallèle avec une double vision du monde et de la poésie 1) Une double vision du monde, un monde qui est laid ou beau, valorisé ou dévalorisé -> utilisation des Romances Sans Paroles de Verlaine, notamment des poèmes "Walcourt" et "Charleroi" 2) Une double conception de la poésie et de son rôle, qui peut faire l'éloge de la beauté du monde ou ne pas idéaliser le monde 3) Il s'agit moins d'un monde extérieur

Au XIXème siècle, des poètes comme Victor Hugo, Charles Baudelaire, ou encore Alfred de Musset ont révolutionné la poésie française. En effet, ces poètes du mouvement Romantique, dont Victor Hugo fut le précurseur, apportèrent des éléments nouveaux comme la modernité ou l’expression du moi ainsi que les thèmes de la nature et du voyage. Le Romantisme s’oppose à la tradition classique, des Lumières notamment, et vise à la liberté d’expression ainsi qu’au développement de l’imagination. Guillaume Apollinaire

L’esthétique d’une poésie. Un poème doit-il obligatoirement être beau pour être esthétique ? car de nos jours nous pouvons affirmer que la laideur est une beauté ? Baudelaire a souvent défendu cette cause. Disant que la beauté était une question de laideur. Le fait qu’un lecteur soit déconcerté ou même pris d’un sentiment de protection grâce au « contre banale » présent dans ses poésies était une preuve suffisante pour prouver le fait que la laideur représentait la beauté. A quoi bon écrire des

présentée comme une beauté où on vante ses formes, sa sensualité? non car elle est présentée comme cruelle, fausse... Mais avec sa poésie, Baudelaire souhaite modifier ce réel, la nature qui est corrompue, et mauvaise. Lui il trouve le beau dans ce qui est surnaturel, dans l'artifice par exemple. La poésie est le moyen d'accéder à cette beauté... Le rôle de la poésie? Le moyen d'accéder à la beauté, donc embellir la réalité? L'art pour embellir la réalité. Baudelaire veut atteindre le beau par le

par lequel nous déterminons si une chose est belle ou laide. Extrait du corrigé : Poésie : art du langage, recherche de la beauté, travail du rythme, de la forme, etc. La poésie est-elle pourtant un art éloigné du réel et ses souffrances du monde ? Poésie insensible au monde qui l'entoure ? La poésie n'a-t-elle « pas d'autre but qu'Elle-même », comme l'écrivait Baudelaire ? I- La poésie « poétique » La poésie est un discours hors de la réalité, hors du temps. A- Le refus de la réalité � L'art

sujets poétiques ? I Certes, de nombreux poètes modernes et contemporains puisent leur inspiration dans le banal voire le laid, ce que le poète français contemporain Yves Bonnefoy nomme «les réalités rugueuses ». 1. En simplifiant abusivement, on peut distinguer schématiquement deux sources majeures d'inspiration poétique. Aux « grands sujets », traités dans la poésie lyrique, épique et satirique, c'està- dire les faits « classés comme sublimes» selon la formule d'Apollinaire, s'oppose le parti

INTRODUCTION Peu gâté par la nature, rachitique, laid et tuberculeux, Corbière publie son recueil Les Amours jaunes à compte d'auteur en 1873. Le titre est déjà très révélateur par les connotations de la couleur jaune: dans la symbolique, en Occident, le jaune connote la richesse, la joie car il est la couleur de l'or et du Soleil. Mais il évoque encore les traîtres, les faussaires, les femmes adultères ou les fous (symbole de la haine). Ainsi dit-on que le jaune est « la couleur des cocus ». Quant

milieux artistiques. Il voyage à l’Ile Maurice (1841-1842) qui l’éveille à l’exotisme et à la poésie sur le thème de la mer (thème qui reviendra très souvent dans ses œuvres). Puis il mène une vie de luxe et de pauvreté. Il touche son héritage paternel et devient un dandy (excentricité dans la manière de ses vêtir). Par la suite, il redevient très pauvre, sa famille lui retire l’usage de ses biens et sa poésie ne suffit pas pour le maintenir. Son œuvre Baudelaire critique d’art Il