Poésie Protéiforme

cf "le voyant" chez Rimbaud); dire l'indicible; parer le monde de beauté, soit en la révélant, soit en la créant. ****Dénoncer, lutter, s'engager: cas litigieux que l'on reconsidèrera car même Sartre, père de la "littérature engagée" dit que la poésie n'a pas à l'être. 2°) la question de l'inspiration et du travail ( abordée aussi en cours ce matin) ***inspiration: don de la nature/voix extérieures (muses; Dieu)/ inconscient, carrément ou préconscient seulement mais en tous cas, pas de

c'est-à-dire au théâtre. Or l'objet du roman est de raconter une histoire, une suite d'évènements enchainés de manière chronologique, sous forme d'une énonciation. Autrement dit, il ne cherche ni à suggérer, ni à représenter comme le feraient la poésie ou le théâtre. On ne peut donc assimiler le genre romanesque au genre théâtral. Le deuxième critère que donne Crébillon concerne la visée du roman. Il lui donne une dimension différente de celle que ce genre pouvait avoir auparavant : il ne s'agit

Beckett Samuel Barclay Beckett est né le 13 avril 1906 à Dublin et est mort le 22 décembre 1989 à Paris, cet artiste protéiforme est principalement connu pour sa pièce En attendant Godot (1952) associée au théâtre de l’absurde, association rejetée par l’artiste. L’une des particularités de l’auteur est sa capacité à développer différentes formes d’écritures, tant de la poésie (Whoroscope, 1929) ou de nombreux romans (Murphy, 1947 ou Molloy, 1951) que pour le cinéma (Film, avec Buster Keaton 1965)

Il faut d’abord souligner que, pendant très longtemps, on a fait l’économie de débats sur la valeur de la littérature. On la définissait, on la caractérisait, on la règlementait, Aristote, ou Du Bellay, ou Boileau ne se demandent pas ce que vaut la poésie, sa valeur va de soi. Historiquement, l’apparition d’un discours évaluatif, puis sa diffusion dans l’espace public, sont liées, par nature, à la naissance de la critique, et cette critique est née elle-même lorsque s’est constitué notre système médiatique

L'auteur joue avec la sensibilité du destinataire. D'une certaine manière il s'agit de trouver ce qui pourrait lui faire plaisir, ou au contraire ce qui pourrait le choquer, de manière à le faire changer d'avis et à le conduire où on veut le mener. La poésie illustre très bien le propos, Charles Baudelaire avec « Les Yeux des pauvres », Le Spleen de Paris(1864), nous présente la déchirure d'une relation amoureuse. Le narrateur s'adresse à sa maîtresse pour exprimer non pas de l'amour mais de la haine

intime de l'œuvre. Exemple à tirer d'une expérience personnelle (en évitant toutefois la première personne). Le théâtre, ce n'est donc pas seulement un texte, ni un bâtiment équipé d'une scène, c'est un moment de vérité qui s'exprime dans un langage protéiforme. III – Texte et langage théâtral Dans cette dernière partie, nous allons analyser comment le rapport entre le spectacle et le spectateur a évolué, et combien l'importance du texte est désormais relativisée par rapport à d'autres composantes de

divertissement de l’esprit », voir Le Pédant joué. Dynamique de l’inventio s’appuie sur deux figures (métaphore et hyperbole). Hyperbole (très grand : appel à l’amplificatio). Métaphorisation, création poétique régie par le principe de plaisir. Nez baroque, protéiforme (à la fois Circé et le Paon) : spirale et aspect totalisant (microcosme/macrocosme) : les référents sont empruntés à tous les domaines du monde connu au 17es, terre (pic…), Mer rouge, fruit, légume. Passage de l’objet réel (utile et risible) à la

du rejet systématique de la poésie en fin d'année, sous prétexte que les premiers mois sont consacrés à l'étude de l'argumentation (et corrélativement à une initiation au sujet de type I), ou à celle de la nouvelle, du roman, ou du théâtre (avec, en parallèle, une approche de la lecture méthodique ou du commentaire composé). C'est aussi le cas des œuvres que l'on se croit toujours obligé d'étudier dès qu'il s'agit de poésie, le sempiternel groupement sur la poésie amoureuse au XVIème siècle,

multiple. Commentaires : La thèse proposée semble aller de soi. Le roman est en effet souvent défini comme un genre sans loi, à la différence des autres genres. Si le théâtre suppose un code spectaculaire (mise en scène de la parole), si la poésie sert le langage d’une façon qui lui est propre, à l’aide d’outils d’expression spécifiques, le roman ne possède aucune contrainte thématique, il ne semble non plus obéir à la moindre contrainte formelle : non seulement on rencontre des romans à la

certaine libération de soi" écrit-il. L' écriture procède aussi du règlement de compte "pour rendre le réel inoffensif" et conjurer le mal. Conjointement à la fonction psychanalytique, sociale et politique de l' écriture, celle-ci, empreinte de poésie, sert aussi le plaisir. "L' écriture charnelle" est un acte d'auto-jouissance. Visiblement le plaisir est là lorsque l' écrivain mêle la désinvolture au sérieux, lorsque le délire poétique gonfle la parole anorexique, lorsque de détail futile gagne