Preface Andromaque Racine

débordements de toute sorte qui montrent pour la première fois sur scène combien la passion relève de l'irrationnel, à travers des décisions brusques et des revirements répétés (outre Médée, Électre et Oreste dans les deux pièces éponymes, Hermione dans Andromaque, Iphigénie dans Iphigénie à Aulis)[97]. Impulsions parfois motivées par les sentiments égoïstes de personnages sordides qu'Euripide n'hésite pas à employer : l'Admète d’Alceste, le Ménélas d’Andromaque et d’Iphigénie à Aulis (dans un dialogue avec

d'impressionnisme avec son art de la nuance. LE THEATRE AU XIXeme SIECLE : Le texte de théâtre connaît cependant un nouveau souffle avec le drame romantique qui s'impose durant une décennie de 1830-1840 en revendiquant, comme Victor Hugo dans la Préface de Cromwell en 1827, une esthétique de la sensibilité, de la liberté et de la vérité avec le rejet des règles classiques et de la distinction des genres et des tons, la recherche de la couleur locale avec des sujets empruntés à l'histoire des XVIe-XVIIe siècles

plupart des pays africains accèdent à l'indépendance quoique sa rédaction remonte bien avant cette période, c'est-à-dire à l'époque coloniale. Il s'inspire de l'expérience vécue à cette époque par de nombreux étudiants noirs écartelés entre leurs racines et l'éducation véhiculée par l'école occidentale. Au plan littéraire, cette époque reste encore marquée par le courant de la Négritude. C. Analyse du paratexte 1. La première de couverture L'édition "10/18" est illustrée par un élément essentiel

des caractères. Là est le livre entier. J’ai choisi des personnages souverainement dominés par leurs nerfs et leur sang, dépourvus de libre arbitre, entraînés à chaque acte de leur vie par les fatalités de leur chair. […] Émile Zola (1840-1902), préface de Thérèse Raquin (1867) CNED SECONDE – FRANÇAIS 21 SÉQUENCE 1 Texte n°2 Je veux expliquer comment une famille, un petit groupe d’êtres, se comporte dans une société, en s’épanouissant pour donner naissance à dix, à vingt individus

les paroles pour contester leur signification » Molière , scène IV de la critique de l’Ecole des femmes, argument qui échappe délibérément aux normes du beau : « laissons-nous aller de bonne foi aux choses qui nous prennent par les entrailles » Racine, pref à Bérénice demande à sa pièce « que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie » Plus effort de théorisation sans précédent qui accompagne la création théâtrale au XVII doit pas faire oublier

tragique antique était l’affrontement de deux idées de la justice, et une réflexion sur le destin humain soumis à la volonté divine (interventions du chœur qu’Anouilh a pratiquement supprimées). Iphigénie de Racine Pour se faire une idée de la tragédie d’Euripide qui a servi de modèle à Racine, Iphigénie à Aulis, il est possible de voir le film réalisé en 1977 par Cacoyannis intitulé Iphigénie. Les élèves devront d’abord avoir fait une recherche sur l’ensemble du mythe des Atrides dans un dictionnaire

porte-couronne, Iphigénie à Aulis, Les Bacchantes) , les œuvres qui marquent un renouvèlement de la technique tragique ( Alceste, Ion, Electre) et enfin les tragédies qui se distinguent par des allusions à des évènements contemporains ( Héraclides, Andromaque, Les Troyennes, Hélène). Il faut ajouter les tragédies ; Hécube, Les Suppliantes, Héraclès furieux, Iphigénie en Tauride, les Phéniciennes et Oreste). Le Petit Robert des Noms Propres, Paris, Dictionnaires le Robert, 2013, p. 767 [ 31 ]. GRIMAL

metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare 25 c) Molière 29 d) Corneille 30 e) Racine 31 f) Marivaux 36 g) Beaumarchais 36 h) Hugo 37 i) Musset 40 j) Strindberg 41 k) Brecht 41 l) Beckett 42 m) Koltès 42 VII. Lexique 43 a) Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte 43 c) Comédie 43 d) Décor 43 e) Didascalie 43 f) Double énonciation 43 g)

dans le cœur de certains, il influence les événements. L’auteur exploite ici la force de l’évocation d’un héros qui est attendu comme le messie ou dont le retour est espéré comme celui de l’enfant prodigue. Dans son Etude sur le roman, dans la préface de son roman Pierre et Jean, Guy de Maupassant écrit que le style est la « manière unique, absolue, d’exprimer une chose dans toute sa couleur et son intensité » et il ajoute que « c’est la vérité, la variété et l’abondance des images… ». Et on compare

« digne d'être enseigné dans les classes », selon la définition du Dictionnaire de ~Richelet (1680), c'est-à-dire les auteurs de ~l'Antiquité gréco-~latîne. A ceux-là s'ajoutent au ~xviiie siècle les auteurs consacrés du ~xviie siècle, ~Comeille, Racine, Molière, La Fontaine, Fénelon, jugés susceptibles, eux aussi, de former le goût des élèves. Depuis Voltaire, qui rend hommage au classicisme dans son Siècle de Louis ~XIV, on situe approximativement le classicisme en littérature de 1635 à 1685