Principes Fondamentaux Bauhaus

d'établissement avec le conseil et sous le contrôle des membres des corps d'inspection». Les programmes sont, en conséquence, la seule référence réglementaire adressée aux professeurs. Les ressources et documents proposés aux enseignants garantissent ce principe, il revient à chaque enseignant de s'approprier les programmes dont il a la charge, d'organiser le travail de ses élèves et de choisir les méthodes qui lui semblent les plus adaptées en fonction des objectifs à atteindre. Identité et diversité

Arts de la Rue (p.17) 1.5 Conclusion : La Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue (p.19) 2. la FAI AR - son contenu (p.20) 2.1. Préambule : Histoire imagée de la FAI AR (p.20) 2.2 Le tronc commun : les fondamentaux (p.22) 2.2.1 Le contenu programmatique (p.22) 2.2.2 Les fondamentaux (p.27) 2.2.3 Itinérance et ambulation (p.29) 2.3 Les aventures individuelles (p.29) 2.3.1 L’immersion aventureuse et les retours questionnants (p.30) 2.3.2 Les moments extraordinaires (p.30) 2.3.3 Le voyage imaginé

structurelle de l’école rationaliste : Émile Dubuisson et François le Cœur Auguste Perret (1874-1954) entrepreneur et architecte L’ossature comme expression esthétique La mise en scène de la structure Le modèle des silos Henri Sauvage rue de Trétaigne Un principe qui se développe dans les nouveaux programmes « L’esthétique du calcul » ou le « vrai langage » du béton Les ouvrages d’art : franchir plus avec moins de matière Les coques, bâtiments High-tech des années 30 à 50 Une démarche intuitive et inspirée

originelle mais aurait été acquise au cours des siècles. Hegel soulignait l’assimilation de la sculpture primitive à l’architecture : les sphinx égyptiens, symétriques et disposés en allées régulières à l’entrée des temples, n’évoquent-ils pas le principe de la colonnade? Herbert Read retourne l’argument en réduisant cette fois l’architecture primitive à la sculpture. En effet, le bloc de la pyramide de Chéops, à peine traversé de quelques couloirs invisibles au profane, ne lui semble pas différer

décide de changer de logo (ou : de magasin, de packaging, de site internet, etc.). » ; ◗ une traduction de cette intention en termes stratégiques : pourquoi je change de logo et quel sens je lui donne ; ◗ une plate-forme de création, résumant des principes, des contraintes et des orientations ; ◗ la création proprement dite : présentation, mises au point, exécution ; ◗ le développement de cette création sur différents supports ; ◗ l’accompagnement de la mise en contact avec le public (lancement…).

En outre, les catégories doivent recevoir dans chaque cas une définition spécifique, car les termes ont été employés dans des contextes divers et à des fins variées. L’oeuvre des architectes rangés dans ces catégories est régie en gros par quatre principes distincts, qu’on peut caractériser respectivement technique (productivisme), formel (rationalisme), anthropologique (structuralisme) et contexturel (populisme). Les catégories et caractéristiques ici proposées sont des repères commodes pour l’identification

de la camera obscura (ou chambre noire : instrument optique objectif qui permet d'obtenir une projection de la lumière sur une surface plane, c'est-à-dire d'obtenir une vue en deux dimensions très proche de la vision humaine). Principe de la camera obscura : « Le principe de base est très simple : comme la lumière est réfléchie par les objets dans toutes les directions suivant leurs qualités propres d'absorption, de réflexion, de diffusion, chaque point de la surface d'un écran reçoit des rayons

w w w .c ai rn .in fo ( IP : 1 96 .7 4. 42 .1 73 )© P resses de S ciences P o | T éléchargé le 25/12/2022 sur w w w .cairn.info (IP : 196.74.42.173)À l’extrême opposé, le suisse Hannes Meyer est le seul à tenter d’appliquer en architecture des principes marxistes : pour lui, la propriété privée constitue l’obstacle majeur à un urbanisme rationnel. D’autres architectes fondateurs des CIAM ont fréquenté des milieux ouvriers après la première guerre mondiale, sans pour autant que cela leur ait toujours

Catherine de Russie, les artistes européens ont pris l’habitude de l’errance créatrice. Ils ne l’ont jamais perdue. Pensons à Marina Tsvétaïéva, à Boris Pasternak ou Rainer Maria Rilke, à « l’Ecole de Paris » de Chagall, Modigliani et Brancusi, au « Bauhaus » berlinois de Kandinsky, Paul Klee et Laszlo Moholy-Nagy. Ils ont tissé le paletot de la culture européenne. La musique du Hongrois Béla Bartok, du Polonais Rubinstein, du Roumain Enesco, appartient bien au patrimoine européen, comme la littérature

le titre de l’exposition, le nom du célèbre monument est perturbé par des signes de ponctuation qui en détournent le sens, le muant en une grille décroissante des échelles de perception et de pouvoir, de l’empire à l’État et au bâtiment. User d’un principe d’hybridation des formes pour confronter les symboles de notre société aux signes du langage et de la construction du sens, tel est le projet de Société Réaliste avec cette exposition. Sous ce titre, ainsi, l’exposition que présente le Jeu de Paume