Problématique De Tartuffe

C'est le cas par ex du quiproquo, où seul le spectateur comprend la réalité de la confusion dans laquelle sont plongés les pers.  De +, derrière chaque parole, c'est le dramaturge qui en dernier lieu s'adresse à son public. Ainsi lorsque, dans Tartuffe, le faux dévot s'adresse à Elmire, son discours à pou but de séduire ; ce que Molière révèle, lui, c'est son hypocrisie. L'apologue et ses formes : 1) L'apologue : a. Définition : Un apologue est un récit qui a pour fonction d'illustrer une

argumentative, voire polémique du dialogue théâtral, mais aussi de réfléchir sur les différentes formes que peut revêtir l'argumentation, et particulièrement sur la spécificité du théâtre : le lien entre texte et représentation n'est pas absent de cette problématique. En outre, les textes du corpus présentent une riche palette de registres : le correcteur pourra ainsi évaluer les capacités de l'élève à les identifier mais aussi et surtout à en comprendre l'enjeu, à en apprécier les procédés et à les mettre

sur plusieurs plans: le lieu et l'époque de la pièce,mais également son registre. C'est ainsi que Andrei Serban nous offre un Harpagon bien moderne vêtu d'un costume cravate tout à fait improbable à l'époque où Molière écrivit l'Avare. De même le Tartuffe de Braunschweig semble bien sombre pour une comédie avec ses acteurs habillés de noir, et la descente métaphorique des personnages aux enfers. L'interprétation du texte est rendue obligatoire dès lors que celui-ci se révèle incapable de décrire

fâcheux se succèdent, après Mr Dimanche, un nouveau personnage intervient dans la scène 4, Don Louis qui sermone son fils dans une tirade mémorable. Lecture du texte: "Monsieur, voilà Monsieur votre père" à "vous en seriez mieux pour parler". Problématique: Quelles sont les caractéristiques de cette scène tragique qui s'inscrivent au milieu de la tragédie? Annonce du plan: En premier lieu, il sera intéressant d'étudier la relation père-fils qui se révèle être une entrevue agonistique (conflit)

comme dans un article de L’Encyclopédie, qui permet au message d’être clair et percutant, soit plus implicitement, ce qui demande au lecteur une participation plus vive pour comprendre le message. Candide de Voltaire aussi bien qu’une pièce comme Tartuffe de Molière, montrent dans leurs structures même qu’un enseignement peut nécessiter un parcours personnel pour que son destinataire trouve enfin à y adhérer. Candide est un personnage naïf prêt à croire le premier enseignement théorique qu’on lui

une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un

en 1972, donc de trente ans). Elle prend pour personnage le célèbre conquérant de l’Antiquité, Alexandre le Grand, qui s’adresse ici à la mort qui vient (NB : Alexandre est mort à 33 ans, à peu près l’âge où l’auteur écrit sa pièce…). Quelques problématiques possibles : • Un monologue poétique : - texte en vers libre de longueurs diverses, sans rimes, - mais des jeux de style tels que parallélismes (vers 2 et 3), anaphores (« Je suis… »), métaphores et comparaisons (« ce feu qui me ronge », « nu comme

Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »), en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour, etc. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. La comédie de caractère peint les caractèresTraits

03 89 70 91 43. -1– Présentation Les Fourberies de Scapin est une comédie de Molière en 3 actes, écrite en prose et créée au Théâtre de la salle du Palais Royal le 24 mai 1671. Venant juste après les créations de pièces plus sombres comme Tartuffe ou Dom Juan, Molière revient à la comédie fortement empreinte de comédie italienne. Le spectacle n'obtient pas alors un grand succès public, et Nicolas Boileau lui reproche son côté populaire, Fénelon l'exagération des caractères. L’histoire En l’absence

est un exercice à réaliser à l’écrit, en 4 heures. Il vous demande de proposer une interprétation organisée d’un texte : introduction, développement, conclusion. Le développement suit un plan que vous avez conçu en amont, et qui répond à une problématique posée dans l’introduction. Toutes les interprétations du texte, que vous organisez dans ce développement, doivent être justifiées par des procédés et des citations précises du texte. Comment faire un commentaire composé ? Il n’y a pas de