Procedes Stylistiques Du Théatre

interrogative. Figures stylistiques : comparaison, métaphore, personnification, répétition, anaphore… Typographie différentes ou mise en page particulière. Pour le roman :                                  Statut du narrateur.                                   Point de vue adopté.   Pour la poésie :                                 La versification.                                 Les mots mis en valeur par les rimes ou les rejets.                                 Les sonorités. Pour le théâtre :                               

faire pleurer » au théâtre. En effet, quelle pièce peut, mieux que Cyrano de Bergerac, susciter tout à la fois, le rire, l’émotion et les larmes ? Ces séances, conçues pour la version abrégée de l’œuvre, visent à faire découvrir aux collégiens la bouleversante histoire de l’un des plus attachants héros de la littérature, à leur donner les outils pour goûter la poésie et les prouesses verbales d’un texte d’une rare richesse, et à les initier, enfin, à l’analyse des procédés dramaturgiques.

création du langage 6.2 − La versification 6.3 − Des mètres variables 6.4 − Comment compte−t−on les syllabes 6.5 − Les strophes 6.6 − Les rimes 6.7 − Les formes poétiques 6.8 − Les nouvelles formes de poésie 7.− LE THÉÂTRE 7.1 − Introduction 7.2 − Les règles classiques au nouveau théâtre 7.3 − Les règles classiques 7.4 − Les genres théâtraux 7.5 − La composition d'une pièce théâtrale 7.5.1 − Fonction 7.5.2 − Didascalie 7.5.3 − Formes du dialogue 7.5.4 − Parties de la pièce 7.5.5 − L'action 7.5.6 −

ménage-ci » (l.7) * On a donc un comique de caractère avec les types humains * Les portraits ne sont pas statiques 2) La vivacité : un mouvement continu qui engendre le comique * On a une ouverture in medias res * L’originalité du procédé puisqu’on est à l’ouverture de la pièce mais que c’est une sortie. * Paradoxe avec un comique de contraste car Mme Pernelle dit qu’elle sort alors qu’elle continue à parler et donc reste. Il y a une disproportion des paroles de Mme Pernelle :

fromage du corbeau en faisant l’éloge de celui-ci cache une véritable morale qui est citée clairement : « Apprenez que tout flatteur vit aux dépens de celui qui l’écoute ». Ces petites histoires qui sont mises en place comme des petites « pièces de théâtre » facilite l’apprentissage des enfants dans des situations qui peuvent se dérouler dans la vie réelle. Il est vrai que beaucoup de personnes disent que les fables sont crées dans un but simplement didactique pour les enfants. Alors qu’il y a beaucoup

suif en 1880, les Contes de la bécasse en 1883 ou le Horla en 1887. Ces œuvres retiennent l’attention par leur force réaliste, la présence importante du fantastique et par le pessimisme qui s’en dégage le plus souvent mais aussi par la maîtrise stylistique. La carrière littéraire de Guy de Maupassant se limite à une décennie – de 1880 à 1890 – avant qu’il ne sombre peu à peu dans la folie et ne meure à quarante-trois ans. Reconnu de son vivant, Guy de Maupassant conserve un renom de premier plan,

"va, cours, vole") ou dans l'Avare (1668), acte IV, scène 7. Lire des exemples sur le site http://membres.lycos.fr/clo7/expression/figurestyle2.htm. Hyperbole (féminin) L'hyperbole est une figure (d'amplification) qui désigne l'ensemble des procédés d'exagération qui touchent la syntaxe et le lexique (l'accumulation, les intensifs, etc.). L’hyperbole est donc une exagération exprimée par l’accumulation, par l’emploi d’intensifs ou par l’emploi de mots excessifs. Ainsi, la phrase « Je meurs de

intellectuels qui s’impliquent pour résoudre les problèmes de leur temps, en prenant la cause d’une idéologie ou d’une affaire. Ces écrivains rédigent donc des textes qui font partie de la littérature engagée. Nous pouvons donc nous demander si les procédés d’argumentation auxquels ils ont recours sont efficaces, malgré leurs subtilités et leurs difficultés. Les écrivains sont maîtres dans l’art de manipuler les mots et arrivent aisément à nous convaincre et à nous persuader de leur opinion. Cependant

Le vocabulaire du theatre |Acte : Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. | |Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. | |Allitération. Répétition, dans une suite de mots (ex. : dans un vers), d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures. | |Aparté : Mot ou parole que l'acteur dit à part

Recherche sur la Tragédie A. L’origine : le théâtre grec 1) Le terme tragédie vient du grec tragôdia qui signifiait « qui chante pendant l'immolation du bouc aux fêtes de Bacchus ». Le terme tragédie est formé de « tragos » qui signifie « bouc » et « odos » qui signifie « chanter ». Il vient donc du grec et veut dire donc au départ « chant du bouc ». Ce mot est apparu en français vers 1300, soit au XIVème siècle, après être passé par le latin tragoedia. 2) A son origine, la tragédie est une